Joan Miró y Pilar Juncosa

Apuntes biográficos

Joan Miró y Mallorca

(Barcelona, 1893 — Palma, 1983)

Joan Miró Ferrà nace en Barcelona en 1893. Desde pequeño Miró se desplaza a menudo a Tarragona y Mallorca, paisajes que lo marcarán profundamente. La conexión con la fuerza de la tierra, la luz y el cielo de estos lugares son fuente de inspiración y dan lugar a elementos que configurarán parte de la iconografía de su obra.

La relación intermitente y prolongada de Miró con Mallorca está definida por tres momentos clave: sus estancias de niñez y juventud con su abuela materna en Sóller, el matrimonio con la mallorquina Pilar Juncosa en 1929 y, finalmente, un asentamiento definitivo en 1956 y hasta su muerte en 1983.

Para Joan Miró Mallorca significó un extraordinario lugar de creación en paz y libertad, que reunía lo que el artista buscaba: silencio. A la edad de 63 años se instaló definitivamente en Son Abrines, Cala Major, donde dispuso del estudio “soñado”: el Taller Sert.

Posteriormente, Miró adquirió la posesión vecina de Son Boter, una casa rural del s.XVIII, y se configura así un conjunto de talleres donde el artista realizó más de la tercera parte de su obra.

"Je travaille comme un jardinier"

Taillandier, Yvon. "Je travaille comme un jardinier", XXe siècle (París), 16 de febrer de 1963.

Esta etapa, así, no es de retiro sino un jardín fecundo que Miró cultivó con mucha atención y dedicación, usando así la metáfora que el propio artista mencionó en 1959: “Yo trabajo como un jardinero”. La diversidad de campos creativos  es el fruto: pintura, escultura, obra gráfica, dibujo, cerámica o tapicería. Un periodo de meditación y síntesis creativa que lo orientará hacia nuevas direcciones, deseoso “de ir más allá” –como solía decir–, infringiendo todas las normas tradicionales de la expresión artística.

La obra resultante en esta etapa es inconformista y supone la ruptura de Miró con su lenguaje plástico. El choque y la apertura se reflejan en una mayor independencia, libertad de expresión y radicalismo. Su afán de búsqueda técnica y un diálogo constante con los movimientos de vanguardia se traducen en obras donde la influencia del expresionismo americano, el arte oriental y la cultura popular se hace patente.

La vida de Miró se rige por la discreción, la orden y una dedicación absoluta a la creación, lejos de relatos extravagantes. Hecho que contrasta con la fuerte carga imaginaria, lúdica o reivindicativa de su obra. Miró ha dejado un amplio legado, testigo de su afán de trabajo y creador. Un “poeta aplicado”, tal y como lo describe Jacques Dupin, uno de sus biógrafos.

Es la época de un Miró reconocido, un pintor consagrado internacionalmente y un artista que trabajaba silenciosamente e incesantemente. Fueron casi 30 años de ferviente actividad e intensa aventura estética, en la que el espíritu de lucha y experimental no lo abandonaron nunca.

Pilar Juncosa

(Palma, 1904 — 1995)

Pilar Juncosa Iglesias, esposa de Joan Miró y mecenas, nació en Palma en 1904. Sus padres, Lambert Juncosa y Enriqueta Iglesias, tenían orígenes catalanes y su madre estaba emparentada con la abuela del pintor: eran primas. De hecho, las madres de Pilar y Joan fueron criadas juntas por los Ferrà  –abuelos de Miró- cuando la primera se quedó huérfana. Así, el vínculo entre ellos está presente desde la niñez.

Pilar Juncosa y Joan Miró se casaron en 1929 y un año después nació en Barcelona su única hija, Maria Dolors Miró. La mallorquina ejerció durante medio siglo de convivencia una discreta pero considerable influencia en el artista. En palabras del propio Miró, “Pilar, mi esposa, es una compañera ideal para mí. Sin ella, yo sería un huérfano perdido en este mundo. Fuera de mi trabajo, no tengo ninguna noción sobre otras cosas y de cómo es necesario organizarse. Ella es mi ángel de la guarda”. Así, el matrimonio formó una estable y compenetrada pareja que permitió equilibrar la balanza vital entre ambos.

 

 

La figura de Pilar Juncosa destaca por su generosidad, que fue decisiva para la constitución de la Fundació Pilar i Joan Miró en Mallorca el año 1981, cuando el matrimonio puso las bases con la creación de los estatutos y las donaciones del patrimonio artístico y documental que  contenía.

Ella completó el legado de Miró, basado en la cesión de los talleres de trabajo, cuando en 1986, después de la muerte del artista, plantea la necesidad de construir un edificio para albergar la sede fundacional y anuncia la donación de los terrenos donde actualmente se encuentra el museo, además de subastar 42 obras en la casa Sotheby’s para construir el edificio, que se inauguró en 1992.

[1] Raillard, G. Conversaciones con Joan Miró. Granica, Barcelona, 1978

Cronología

1893

Miró con sus padres y su hermana Dolors, 1902 ©Successió Miró

El 20 de abril nace en Barcelona Joan Miró i Ferrà en el seno de una familia de tradición artesanal. El padre, Miquel Miró i Adzaries es orfebre y relojero. Cuatro años después nace su hermana Dolors Miró i Ferrà.

Etapa de formación. 1893-1919.

1900

Inicia sus estudios en la escuela primaria, donde solo encuentra motivación en las clases de dibujo. A partir de este año veranea con sus abuelos paternos en Cornudella (Tarragona) y maternos en Sóller (Mallorca).

Etapa de formación. 1893-1919.

1906

Realiza su primer cuaderno de dibujo conservado, donde plasma los paisajes realizados durante sus estancias en casa de sus abuelos.

Siguiendo las indicaciones de su padre, el año siguiente,  se matricula  en la Escuela de Comercio de Barcelona y paralelamente acude a la Escuela de Bellas artes de la Llotja, donde estudia con Modest Urgell y Josep Pascó.

Etapa de formación. 1893-1919.

1908

Primer óleo pintado por Joan Miró, actualmente en el archivo de la Fundació Pilar i Joan Miró. Sin título, 1908.

Pinta su primer paisaje al óleo, actualmente conservado en la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

Etapa de formación. 1893-1919.

1910

Trabaja en el almacén de la Drogueria Dalmau Oliveres. El Ayuntamiento de Barcelona organiza una exposición de retratos y dibujos en la que su obra será expuesta por vez primera.

La inadaptación al trabajo afecta negativamente su estado de ánimo y salud. Esto provoca que su familia acepte su decisión, el año siguiente, de dedicarse exclusivamente a la pintura y pasa su convalecencia en la masía de Mont-roig. Expone en la “VI Exposició Internacional d’Art”.

Etapa de formación. 1893-1919.

1912

Se matricula en la Escuela de Arte de Francesc Galí de Barcelona, donde conoce a Josep Francesc Ràfols, Enric Cristòfol Ricart y Joan Prats. Dibuja desnudos, bailarinas, personajes de circo o escenas de la calle o el puerto.

Etapa de formación. 1893-1919.

1913

Ingresa en el Cercle Artístic de Sant Lluc hasta 1918. Allí asiste a clases de dibujo y trabaja estudiando la figura humana del modelo natural.

Etapa de formación. 1893-1919.

1914

Comienza la Primera Guerra Mundial y Barcelona se convierte en un destino de exilio para artistas europeos.

Etapa de formación. 1893-1919.

1915

Junto a Enric Cristòfol Ricart, alquila un estudio que utilizará hasta 1916. Entabla amistad con Josep Llorens Artigas.

Etapa de formación. 1893-1919.

1916

Conoce al marchante Josep Dalmau y frecuenta su galería, un lugar de encuentro de artistas refugiados de la guerra. Durante el verano se dedica a pintar en la masía de Mont-roig.

Etapa de formación. 1893-1919.

1917

A través de Dalmau conoce a Francis Picabia. Se interesa por la poesía y por las revistas de vanguardia catalanas y francesas como Nord-Sud de Pierre Reverdy y SIC de Albert Birot.

Etapa de formación. 1893-1919.

1918

Artículo del periódico Vila-Nova, 15 de febrero de 1918. Caligrama sobre Miró en el que se anuncia La exposición en las Galerías Dalmau. ©Archivo de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. H-0002

Forma parte de la Agrupación Courbet. Primera exposición individual en las Galeries Dalmau de Barcelona. Finaliza la Primera Guerra Mundial.

Etapa de formación. 1893-1919.

1919

Se instala en Mont-roig y proyecta su futuro viaje a París. Exposición de dibujos de la Agrupació Courbet en las Galerías Layetanas de Barcelona, que se disuelve a finales de año.

Etapa de formación. 1893-1919.

1920

Primer viaje a París, donde visita el taller de Picasso. Dedica su tiempo a visitar museos y exposiciones. Regresa a Mont-roig donde realiza una serie de naturalezas muertas.

La influencia de París. 1920-1931.

 

1921

Segundo viaje a París. Trabaja en el estudio de la rue Blomet de Montparnasse. Conoce a su vecino André Masson y entabla amistad con Pierre Reverdy, Max Jacob, Tristan Tzara y Maurice Raynal. Primera exposición individual en la Galerie La Licorne. Comienza su famosa obra La masía, que termina en París en 1922.

La influencia de París. 1920-1931.

1922

Expone su obra La masía en el “Salon d’Automne” de París, gracias a Léonce Rosenberg, historiador del arte, coleccionista y editor.

La influencia de París. 1920-1931.

1923

Conoce a los escritores Ernest Hemingway, Henry Miller, Jacques Prévert y Benjamin Péret. Pinta metamorfoseando la realidad y aplica un novedoso sistema de signos. Golpe de estado de Primo de Rivera en España.

La influencia de París. 1920-1931.

1924

Conoce André Breton, Louis Aragon y Paul Éluard. Su relación con poetas hace que su plástica se acerque más al concepto de la poesía y al  surrealismo. Empieza el Carnaval de Arlequín.

La influencia de París. 1920-1931.

1925

Comienza a pintar las telas conocidas como pinturas oníricas. Expone en la primera exposición de la “Peinture surréaliste”, junto a Max Ernst, Paul Klee, Man Ray, De Chirico, André Masson, Pablo Picasso y Pierre Roy. El catálogo es escrito por André Breton y Robert Desnos.

La influencia de París. 1920-1931.

1926

Panfleto lanzado por los  surrealistas para boicotear el estreno del ballet Romeo and Juliet al Théâtre Sarah Bernhardt de París el 18 de mayo de 1926. ©Archivo de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. H-0074

Trabaja con Max Ernst en los decorados y vestuario del ballet Romeo y Julieta, producido por los Ballets Rusos de Diaghilev. El grupo surrealista, contrario a esta colaboración, promueve una acción de protesta. Pierre Loeb sucede a Jacques Vivot como su marchante. Muere su padre.

La influencia de París. 1920-1931.

1927

Primera referencia documentada del deseo del artista de “asesinar la pintura”. Estrena el ámbito de ilustración literaria con Gertrudis, de J.V. Foix. Participa en su primera exposición colectiva en Estados Unidos en “An International Exhibition of Modern Art Assembled by The Société Anonyme” organizada por Marcel Duchamp i Katherine J. Dreier en el Brooklyn Museum de Nueva York. Conoce al comisario y crítico de arte James Johnson Sweeney.

La influencia de París. 1920-1931.

1928

Viaja a Bélgica y Holanda. Pinta la serie Interiores Holandeses. Primer viaje a Madrid donde visita el Museo del Prado. Conoce al artista Alexander Calder. Compone los primeros “cuadros-objeto” y “collages”.

La influencia de París. 1920-1931.

1929

Joan Miró y Pilar Juncosa el día de su boda. Palma de Mallorca, 12 de octubre de 1929 © Successió Miró

Contrae matrimonio con la mallorquina Pilar Juncosa a quien conoce en sus numerosos viajes a Palma. Viven en París hasta 1932. Realiza los Retratos imaginarios y las primeras litografías para ilustrar el libro de Tristan Tzara, L’Arbre des voyageurs.

La influencia de París. 1920-1931.

1930

Joan Miró y su mujer Pilar Juncosa con su hija Maria Dolors, 1933.
© Successió Miró

Nace su hija María Dolores. Conoce a los artistas Pierre Matisse y a Alberto Giacometti. Busca nuevas alternativas a la pintura convencional y realiza sus primeras “construcciones”.

La influencia de París. 1920-1931.

1931

Inicia la serie de pinturas sobre papel Ingres y “picto-objetos”. El bailarín y coreógrafo Maxine le encarga los decorados y vestuario del ballet Jeux d’enfants. En España se proclama la Segunda República.

La influencia de París. 1920-1931.

1932

La crisis económica le obliga a establecerse en Barcelona, donde entra en contacto con los miembros de ADLAN y GATCPAC. Prats le presenta a Josep Lluís Sert. Primera exposición individual de obras sobre papel en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York. Pierre Matisse se convierte en su marchante en los Estados Unidos.

Los viajes a Europa y a Estados Unidos. 1932-1939.

1933

Miró junto a la compañía de los Ballets rusos durante un descanso en el ensayo de Jeux d’enfants, Montecarlo, 1932. © Archivo de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

Estreno en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona del ballet Jeux d’enfants. Realiza la serie de dieciocho Pinturas según collage y tres aguafuertes para el libro Enfances de Georges Hugnet. Se publican nueve dibujos en la revista Minotaure.

Los viajes a Europa y a Estados Unidos. 1932-1939.

1934

Conoce a Wassily Kandinsky. Zervos le dedica un número especial de Cahiers d’Art. Realiza pinturas sobre papel esmerilado y la serie de grandes pasteles que marcan la época de las pinturas salvajes.

Los viajes a Europa y a Estados Unidos. 1932-1939.

1935

Viaja a Bruselas, Praga y Berlín. Empieza una serie de pinturas sobre masonite.  Estreno del ballet Arlequí con vestuario diseñado por Miró. Se publica en la revista Minotaure una cubierta diseñada por el artista.

Los viajes a Europa y a Estados Unidos. 1932-1939.

1936

Participa en dos exposiciones en el Museum of Modern Art y en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York. Comienza la Guerra Civil en España y decide vivir en París hasta 1940.

Los viajes a Europa y a Estados Unidos. 1932-1939.

1937

Miró realizando la obra El segador en el Pabellón de la República. ©Successió Miró

El gobierno español le encarga una pintura mural para el Pabellón de la República de la Exposición Universal de París, El segador. Realiza Aidez L’Espagne, un pochoir que en su origen iba a ser un sello para recaudar fondos en apoyo de la República Española. Participa en la exposición surrealista del Nippon Salon de Tokio. Shuzo Takiguchi  y Tiroux Yamanaka escriben el texto del catálogo.

Los viajes a Europa y a Estados Unidos. 1932-1939.

1938

Trabaja el aguafuerte y la punta seca. Participa en la “Exposition Internationale du Surréalisme” organizada por Bretón y Éluard en la Galerie Beaux-Arts de París. La revista XXé Siècle publica “Je rêve d’un gran atelier”, donde expresa su deseo de tener un gran estudio.

Los viajes a Europa y a Estados Unidos. 1932-1939.

1939

Trabaja en las cincuenta litografías de la Sèrie Barcelona. Compone una serie de pinturas sobre tela de arpillera. Acaba la Guerra Civil española y se inicia una dictadura regida por Franco. Empieza la Segunda Guerra Mundial.

Los viajes a Europa y a Estados Unidos. 1932-1939.

1940

Shuzo Takiguchi. Miró. Atelier: Tokio, 1940. © Archivo de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Miró 73/76 TAK 1940

Comienza la serie de 23 gouaches, Constelaciones en Varengeville, continúa en Palma de Mallorca y termina en Mont-roig en 1941. Abandona Francia y se instala en Palma. Se publica en Tokio la primera monografía sobre Joan Miró, obra de Shuzo Takiguchi.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

1941

Reside en Palma y pasa los veranos en Mont-roig donde se construye un taller. Primera gran retrospectiva en el Museum of Modern Art de Nueva York, organizada por James Johnson Sweeney.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

1942

Abandona su residencia en Palma y regresa a Barcelona. Trabaja exclusivamente en obras sobre papel. Peggy Guggenheim inaugura su galería Art of this Century en Nueva York con una exposición en la que se encuentran dos obras de Miró.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

 

1944

Este año traslada su residencia al Passatge del Crèdit en Barcelona. Retoma los trabajos de pintura sobre tela. Realiza las primeras esculturas en barro cocido y cerámica comenzando así su colaboración con Josep Llorens Artigas. Finaliza la Sèrie Barcelona. Muere su madre.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

 

1945

Expone por primera vez su serie Constelaciones en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York en la muestra “Ceramics 1944, Tempera Paintings 1940 to 1941”. Finaliza la Segunda Guerra Mundial.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

 

1946

Primeras esculturas de bronce en la Fundición Gimeno de Barcelona. Participa en la exposición “Four Spaniards: Dalí, Gris, Miró y Picasso” en The Institute of Modern Art de Boston. Tristan Tzara le solicita su colaboración en la edición de bibliófilo de la obra Antitête.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

 

1947

Boceto para la pintura mural del Terrace Plaza Hotel de Cincinnati, ca. 1947. ©Archivo de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. FPJM-570

Primer viaje a Estados Unidos. Le encargan un mural para el restaurante Terrace Plaza Hotel de Cincinnati. Coincide con Jackson Pollock, Louise Bourgeois y Adolph Gottlieb. Gérald Cramer le propone ilustrar el libro de Paul Éluard  À toute épreuve.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

 

 

1948

Reside en Barcelona y continúa viajando a París. Trabaja en la imprenta Mourlot (litografía) y en el taller de Lacourière (grabado). Aimé Maeght se convertirá en su representante en Europa. Expone por primera vez en la Galerie Maeght de París.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

 

1949

Reside en Barcelona realizando viajes a Paris, Mont-roig y Palma. Combina una pintura profunda y reflexiva con otra gestual e impulsiva. Walter Gropius solicita su colaboración en la decoración del comedor del Harkness Commons del Graduate Center de la Universidad de Harvard.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

 

1950

Miró con Aimé Maeght, ca. 1950. © Successió Miró

Graba las primeras xilografías para el libro Joan Miró de João Cabral de Melo en el taller de Enric Tormo en Barcelona. Exposición individual en la Galerie Maeght de París.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

1951

Exposición individual en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York. La pintura mural de Harvard se incluye en la exposición “Sur Quatre Murs” en la Galerie Maeght de París. “Exhibition of Painting and Sculpture: Calder- Miró”, en el Contemporary Arts Association de Houston.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

 

1952

Viaja a París donde visita la exposición de Jackson Pollock y a Italia (Venecia, Verona y Turín). Trabaja en la maqueta para el mural de las Naciones Unidas en Nueva York que no se llegaría a realizar.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

1953

Thomas Bouchard viaja a Barcelona para continuar el documental Around and About Miró, iniciado en Nueva York en 1947. Segunda etapa de colaboración con Llorens Artigas en Gallifa.

El regreso a sus raíces. 1940-1953.

1954

Realiza las siete esculturas Projecte per a un monument a partir del assemblage de diversos objetos y materiales. Participa en la XXVII Bienal de Venecia en la que obtiene el Gran Premio de Grabado.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1955

Se inicia la construcción del nuevo taller en Mallorca. Su actividad se centra en la cerámica y obra gráfica. Participa en la Documenta I de Kassel. La UNESCO de París le encarga la decoración de su nueva sede para la que proyecta un mural cerámico.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

 

1956

Se establece definitivamente en Palma, en Son Abrines. Trabaja con Artigas en los murales de la UNESCO. La Pierre Matisse Gallery de Nueva York expone “Miró- Artigas. Terres de Grand Feu”.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1957

Visita las cuevas de Altamira, la pintura románica catalana y la arquitectura de Gaudí junto a Artigas y su hijo Joan Gardy para preparar los murales de la UNESCO. Jacques Dupin empieza a trabajar en la que será la gran monografía del artista.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1958

Se inauguran los murales de la UNESCO cuyo proyecto recibe el Guggenheim International Award. Exposición individual “Peintures sauvages 1934-1953” en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1959

Viaja a Estados Unidos por segunda vez, donde el presidente Eisenhower le entrega el galardón del Guggenheim International Award de 1958. Adquiere Son Boter, taller de escultura y segundo taller de pintura, donde instala su taller de grabado y litografía.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1961

Realiza sus primeros trípticos. Viaja por tercera vez a Estados Unidos y le conceden la insignia de Miembro Nacional de Bellas Artes y Letras de Estados Unidos. Jacques Dupin publica la monografía.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1962

Exposición retrospectiva en el Musée National d’Art Moderne de París. Viaja a Saint-Paul-de-Vence donde planifica con Sert el futuro proyecto del Labyrinthe de la Fondation Maeght.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1963

Realiza esculturas monumentales de hormigón, hierro y bronce. Junto con Artigas trabaja en las esculturas para el Labyrinthe de la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1964

Inauguración de la Fondation Maeght. Realiza la maqueta para la escultura monumental de Chicago.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1965

Viaja a Nueva York y Chicago. Exposición individual “Joan Miró: Watercolour and Gouache” en la Donald Morris Gallery de Detroit. La Galerie Maeght de París inaugura la exposición “Miró: Cartons”.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

 

1966

Colabora con Artigas en la realización de la escultura de cerámica La déesse de la mer que se sumergirá en el Mediterráneo en 1968. Miró viaja por primera vez a Japón con motivo de la retrospectiva en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio donde conoce a Takiguchi. La caligrafía japonesa influirá en sus métodos de trabajo.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1967

Le conceden el Carnegie International Grand Prize for Paintings. Trabaja la escultura en bronce en la Fundición Parellada de Barcelona; Susse, Clémenti y Scuderi de París; Valsuani de Bagneux y Fratelli Bonvicini de Verona. Realiza las primeras esculturas en bronce pintado. Trabaja con Artigas en el mural cerámico destinado al Salomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1968

Último viaje a Estados Unidos donde es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Harvard. Se gesta la futura Fundació Joan Miró de Barcelona. Exposición retrospectiva en el Antic Hospital de la Santa Creu de Barcelona, primera de estas características en España.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

 

 

1969

La obra gráfica ocupa un lugar importante en su producción. Exposición individual “Miró otro” en el Col·legi d’Arquitectes de Barcelona, donde realiza una acción de carácter efímero. Viaja por segunda vez a Japón.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1970

Finaliza dos proyectos de cerámica mural con Artigas para el aeropuerto de Barcelona y el Pabellón del Gas de la Exposición Universal de Osaka.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1971

Realiza su primer tapiz en colaboración con Josep Royo, el Tapís de Tarragona y trabaja en la maqueta del tapiz del World Trade Center de Nueva York. Presenta el poema y las ilustraciones de Le Lézard aux plumes d’or en París.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

1972

Se constituye la Fundación Joan Miró. Trabaja con Josep Royo en los sobreteixims. La revista XXe Siècle le dedica un número especial. Inauguración de “Joan Miró: Magnetic Fields” en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

 

1973

Se celebran en Barcelona y en Palma de Mallorca diversos actos para festejar el 80° Aniversario de Miró. Realiza la serie de cinco telas quemadas (Toiles brûlées).

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

 

 

1974

Exposición en el Grand Palais de París y en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. La Sala Gaspar de Barcelona y la Galeria 4 Gats inauguran varias exposiciones de la Sèrie Barcelona, 1972-73.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

 

 

1976

Inauguración oficial de la Fundació Joan Miró de Barcelona, que abre al público extraoficialmente desde el año anterior. El grupo teatral La Claca Teatro trabaja en la obra Mori el Merma, inspirada en Ubu. La revista XXe Siècle dedica un número especial a Japón.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

 

1978

Se estrena en el Teatro Principal de Palma el espectáculo Mori el Merma, representación para la que había creado los personajes, el decorado y los objetos el año anterior. La Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Palma le conceden la Medalla de Oro de la Ciudad coincidiendo con su 85 aniversario.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

 

 

1979

Trabaja en el boceto para el mural del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, en las vidrieras para la Capilla Real de Saint-Frambourg de Senlis y en la escultura monumental delel Parc de la Mar de Palma. Se inauguran los vitrales de la Fondation Maeght.  Es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Barcelona.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

 

1980

Realiza la cerámica mural del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. El Rey Juan Carlos I le entrega la Medalla de Oro de Bellas Artes.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

 

 

1981

Joan Miró y Pilar Juncosa firman el acta de donación de los talleres del artista en Palma. Estreno del ballet L’Uccello Luce con decorados y vestuario diseñados por Miró y libreto de Jacques Dupin. Se inauguran dos esculturas monumentales en bronce en Palma de Mallorca.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.

 

1983

Miró cumple 90 años. El Ayuntamiento de Barcelona organiza una semana de homenaje a Joan Miró. El 25 de diciembre fallece en su casa de Son Abrines en Palma de Mallorca. Es enterrado en el cementerio de Montjuïc de Barcelona.

El taller soñado en Mallorca. 1954-1983.