Claudio Zulian,“La montagna incantata”

Nació en Italia (Campodarsego, Padua) en 1965 y actualmente reside en Barcelona, España. Es doctor en Estética, Ciencia y Tecnología de les Artes, por la Universidad de París-Saint Denis (Francia). Autor de una obra multiforme que abarca las artes visuales y sonoras, el cine, la televisión, la música, el teatro y la literatura. Una parte importante de su obra se caracteriza por una sensibilidad hacia lo social y político, y la búsqueda de la especificidad en cada medio en que trabaja. Ha impartido cursos, talleres y conferencias en diferentes universidades y centros culturales y artísticos y escribe regularmente en revistas y periódicos.

Ha expuesto de manera individual en centros y museos como Centro Galego de Arte Contemporáneo, Caixafòrum Barcelona, Jeu de Paume (París), entre otros.

Sus largometrajes de ficción y documental han participado y han sido premiados en festivales internacionales como los de Nueva York, Sídney, Singapur, Leipzig y Milán. Obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona y el Premio Nacional de Cataluña por  A través del Carmel (2010), y su filmografía incluye obras como Sin Miedo (2017) No nacimos refugiados (2020), La montaña mágica (2023), Constelación Portabella (2024) que tuvo su estreno mundial en la Mostra del Cinema de Venecia.

Instalación sonora

S’UBAC, 2000

Instalación sonora
Formato: 28 canales de audio.
Duración: Variable
Producción: Acteon.
Patrocinio: XXI Festival Encontre Internacional de Compositors (Palma de Mallorca) y Fundació ACA
Voces (grabadas): de Antoni Caimari, Alexandre Ballester, Llorenç Mascaró, Maria Antònia y Margalida Vallespir, Francisca y Isabel Crespí, Antoni Vallès, Antònia Socias, Rafel Simó, Ferran Pizà y su hijo Jaume, Sebastià Campins, Iolanda Seguí, Antònia Bisquerra, Marta Alcolea, Francesc Cantallops
Colaboración: Laboratorio Fundación PHONOS (IUA-UPF)

S’Ubac es el nombre del bosque donde se celebra cada año la tradicional romería de Sa Pobla hacia la ermita de Crestatx: un espacio sagrado. Claudio Zulian conocía bien Sa Pobla y a muchos de sus habitantes, pues a comienzos de los años noventa dirigió la Fundación ACA, situada a pocos kilómetros. El bosque le pareció un lugar capaz de condensar la tensión profunda que atraviesa el pueblo —como tantos otros hoy— donde lo mítico, lo religioso y lo popular conviven sin solución de continuidad con la televisión, las redes sociales, el turismo, la industrialización del campo y la tecnificación general de la vida.

Conviene subrayar, además, la sorprendente vitalidad de la cultura popular campesina en la zona, especialmente del canto tradicional, a menudo de gran calidad en su interpretación. Durante casi un año, Zulian recogió testimonios orales, grabó canciones y paisajes sonoros, e investigó en archivos locales y en textos literarios y académicos hasta definir un núcleo conceptual y formal para la pieza.

La pieza busca crear una imagen dialéctica benjaminiana que refleje las tensiones de un lugar considerado paradigma de muchos otros: el choque entre un pasado vivo en la memoria colectiva y una postmodernidad que ha llegado sin haber madurado en una modernidad plena. En una zona históricamente pobre, la dureza del trabajo, su escasa retribución y el temor al futuro —pese al relativo bienestar presente— emergen como temas centrales. Los cantos que cierran cada sección vocal son cantos de trabajo.

S’Ubac se articula a partir de cinco grupos de materiales sonoros. Los principales son las voces de los habitantes y los ritmos de la ximbomba, que acompañan los cantos populares. Su tratamiento responde a lógicas formales contemporáneas, basadas sobre todo en la serialización y la repetición.

Las cinco temáticas son: la memoria viva del pasado; la definición de la identidad mallorquina; la problemática social del presente; la reflexión sobre uno mismo; y, finalmente, una operación poética: una mujer, un hombre y una niña leen en primera persona las lápidas del cementerio de Sa Pobla como si fueran mensajes dejados en un contestador en una casa de ahora, cuyos sonidos característicos también se oyen. El pasado es siempre un rasgo del presente.

Audiovisuales

L’AVENIR,  2004

Película y videoinstalación.
Formato: 16:9
Duración: 23 min. B/N
Patrocinio: Culture Commune – Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, con Lille 2004- Capital Europea de la Cultura, la Comunidad Europea (Fondo Social Europeo), el Ministerio de la Cultura (DRAC Nord-Pas de Calais), el Consejo Regional de Nord-Pas de Calais, el Consejo General du Pas-de-Calais y la Communauté d’agglomération de Lens/Liévin
Premios:
– Paloma de plata Festival de Documentales y Cine de Animación de Leipzig 2005
– Premio Ecuménico Festival de documentales y Cine de Animación de Leipzig 2005
– Premio mejor Cortometraje Documental Festival de Cine Numérico de Viña del Mar 2006
– Segundo premio Mejor documental Mediterranean Film Festival, Siroki Brijeg, 2007
– Mención Especial Jurado Festival Internacional de cine y Artes Digitales, Girona 2007

L’Avenir se rodó en el pueblo de Meurchin (Lille), en el noroeste de Francia. Esta región vivió una época de gran esplendor económico por la presencia de minas de carbón, pero a partir de los años sesenta del siglo XX sufrió un inexorable declive industrial. En los innumerables encuentros con los vecinos –de una amabilidad sin reserva-, la preocupación por el futuro —personal, del pueblo y de la región— afloró como núcleo en torno al cual gravitaban muchas imágenes y relatos. La serie de planos secuencia que conforma L’Avenir, retrata a algunos de los habitantes del pueblo en el interior de sus casas, en su lugar de trabajo o de esparcimiento, mientras sus voces en off se preguntan por su propia vida y por su porvenir.

A TRAVÉS DEL CARMEL, 2006

Videoinstalación  y largometraje documental
Formato: 16:9
Duración: 92 min.
Producción: Acteon para Televisió de Catalunya
Colaboración: Institut Català d’Empreses Culturals de la Generalitat de Catalunya.
Premios:
– Premio Nacional de cinema de la Generalitat de Catalunya
– Premio Ciudad de Barcelona del Ajuntament de Barcelona

Claudio Zulian y su equipo trabajaron durante un año en el barrio barcelonés del Carmel, un barrio popular encaramado en una colina de la ciudad, autoconstruido por los inmigrantes en los años 50 y 60 del siglo XX y con una larga historia de luchas vecinales – gracias a las cuales es ahora un lugar digno. Cerca de cuarenta colectivos y una quincena de particulares, que sumaron más de un centenar de personas, participaron en la concepción y el rodaje de este plano secuencia de 92 minutos. El resultado fue un registro audiovisual de casi dos horas de la vida del barrio rodadas sin interrupción a lo largo del día 10 de febrero de 2006, de 4 a 6 de la tarde. Los vecinos, abrieron sus casas, talleres, ocupaciones cotidianas, y nos explicaron cosas de un día cualquiera – allí donde se resume el origen y el futuro de toda vida.

A LO MEJOR, 2007

Videoinstalación y película
Formato: 16:9
Duración: 13 min.
Producción: Espai d’Art Contemporani de Castelló para la exposición Nuestra hospitalidad, comisariada por Rodrigo Alonso.
Espacio de Arte Contemporáneo de Castellón. (EACC)
Colaboración: Favius Buzatoaia, Maria Panait, Bebe Panait, Claudia Popescu, Mihai Gagiu, Corina Gheorghe. Voz en Español Lia Opris, Ion Adrian Alani.
Premios:
– Mejor documental creativo en el Canarias Mediafest 2008

Claudio Zulian trabajó durante varios meses con un grupo de inmigrantes rumanos en Castelló de la Plana. Sin embargo, en lugar de retratar la ciudad desde la perspectiva de los inmigrantes, el artista prefirió plasmar las fantasías de sus familiares y amigos, que habían permanecido en Rumanía y, por lo tanto, solo conocían Castelló a partir de las crónicas e imágenes enviadas desde España. En los testimonios de esos familiares y amigos, la ciudad adquiere un aspecto fantástico; las relaciones humanas y de trabajo son, en cambio, muy concretas.

Las voces originales en rumano han sido dobladas por una mujer y un hombre rumanos que llevan tiempo viviendo en España. El acento es el viaje de la lengua.

LA MONTAGNA INCANTATA, 2023

Largometraje documental y expanded cinema
Formato: 16:9, B/N
Duración: 102 min
Producción: Acteon
Coproducción: Jolefilm (Italia)
Premios:
-Premio al director ¨Testimonio de nuestro tiempo¨ en Gala de la cultura de Campodarsego 2023

En La Montaña Mágica de Thomas Mann, pacientes y personal médico conviven en un sanatorio de lujo, aislados del mundo. El libro, de hecho, va construyendo la metáfora de una época enferma. Inspirado por su lectura, he revisitado unas imágenes que grabé durante la pandemia y el encierro de 2020. Han pasado unos pocos años desde entonces y, ahora, las ciudades vacías y las personas aisladas en sus casas pueden ser vistas, a la manera de Thomas Mann, como una radiografía de nuestra vida cotidiana actual – con sus  secretos andamiajes y sus impalpables enfermedades. La Montaña Mágica es una película coral en la que veinte personas de un rincón del Véneto -antes una tierra agrícola pobre, ahora una rica región industrial-, en el nordeste de Italia, exploran sus propias vidas y su entorno en aquellos extraños momentos. Suspendidos ante el vacío y el silencio, pobres, ricos, autóctonos e inmigrantes, mujeres, hombres, niños y ancianos se interrogan sobre las esperanzas y las dificultades de nuestra existencia.

Actividad paralela: Documental y charla entre Jordi Ballò y Claudio Zulian. 

• Cuándo: marzo de 2026 
• Dónde: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca – Auditorio

Duración: 88’
Versión: VOSE
Producción: Acteon
Coproducción: 3Cat, RTVE, La Charito Films, Eddie Saeta, Caixaforum +
Colaboradores: Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC) de la Generalitat de Catalunya, Films 59, Mercury Films, ICAA, Institut Ramón Llull, Xarxa Audiovisual Local, Antaviana.
Premio:
-Premio del público en el Festival Memorimage de Reus, 2025
Festivales:
-Festival de Venecia – Competición 2024
-Festival de Valladolid – Seminci 2024
-Buenos Aires International Film Festival – BAFICI 2025
-Festival D’A, Barcelona 2025
-Mostra de Cinema de Sao Paulo 2025

Es el primer documental que se dedica  a la vida y obra de Pere Portabella (Barcelona, 1927) y que Claudio Zulian (A través del Carmel, Born) ha realizado con fragmentos de películas y de charlas, conferencias y entrevistas con el mismo Portabella en diferentes medios a lo largo de su carrera como cineasta y político. Enmarcando todo ello hay reflexiones de críticos, directores de cine e historiadores, que han tenido relación con su arte y participado en sus obras. Gracias a  Jordi Ballò, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre otros, nos sumergimos en los retos tras las apuestas creativas de un artista total.

PERE PORTABELLA. Un gran cineasta español: sus películas No compteu amb els dits, Nocturno 29, Vampir–cuadecuc, Umbracle, Pont de Varsòvia y El silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales de una influyente y alternativa cultura cinematográfica. Portabella ha sido además un productor muy importante: a él le debemos El cochecito de Marco Ferreri y Viridiana de Luis Buñuel. Así mismo, ha sido un político muy relevante: fue elegido senador de las Cortes Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución Española de 1978.