Edificio Moneo

Espai Cúbic

El edificio Moneo, sede actual de la Miró Mallorca Fundació se inauguró en 1992. Proyectado por el arquitecto Rafael Moneo es el resultado de la donación de Pilar Juncosa, viuda de Miró, a la ciudad de Palma.

  • Espacio de exposición

    • Espai Cúbic
  • Fechas

    • 21 junio — 22 septiembre 2019
  • Inauguración

    • 21 junio 2019
    • 20:00
Exposiciones

Nacho Martín Silva. «Piece of Trash»

21 junio — 22 septiembre 2019

Nacho Martín Silva, ganador del Premio Bienal Pilar Juncosa & Sotheby 's 2017 a la creación artística, plantea una reformulación de la imagen a través de un proceso que destina el original a la desaparición.
El artista desarrolla su proceso de trabajo como una sucesión de fases ordenadas que da lugar a un camino imprevisible.

En esta exposición, Nacho Martín Silva, ganador del Premio Bienal Pilar Juncosa & Sotheby´s 2017 a la creación artística, plantea una reformulación de la imagen a través de un proceso que destina el original a la desaparición, al tiempo que obliga a la serie a perpetuarse de manera casi infinita.

Entender la metodología de trabajo de este conjunto es fundamental para comprender el sentido del mismo que atiende, entre otras, a ideas como la eliminación de jerarquías en la representación, la serialidad entendida como genealogía de obras y no como repetición o la relectura de la historia y sus imágenes a través de la combinación y reordenación de las mismas.

El proceso de trabajo se plantea como una sucesión de pasos ordenados que dan pie a un camino imprevisible:

En un primer paso, el artista toma como modelo dos pequeños collages (21 x 14 cm) y realiza una pintura de cada uno. A partir de aquí toma un registro fotográfico, cuyo revelado y posterior impresión, a grandes dimensiones, junto a las imágenes de archivo que se emplearon para los dos pequeños collages iniciales, le servirán de material para crear los dos primeros collages de esta serie (nº1, nº2). Una vez estos collages estuvieron finalizados, las dos pinturas que se habían ejecutado y que sirvieron como material con el que construir los dos primeros collages, se destruyeron, mediante decapante químico, para volver a tomar un registro fotográfico de los cuadros deteriorados.

En una siguiente fase se realizó un tercer collage (nº3) utilizando como material de trabajo, las impresiones en gran formato del registro fotográfico de los primeros dos collages y de los registros fotográficos de las pinturas deterioradas mediante decapante químico. De este tercer collage se volvió a tomar un registro fotográfico cuya impresión, junto al material impreso sobrante de los anteriores collages, sirvió como material para realizar el siguiente trabajo de la serie, que volvió a ser impreso y utilizado, junto al material sobrante de los anteriores, para la realización del siguiente y así sucesivamente en un proceso cuyo final solo depende de la absoluta desaparición material de los deshechos que se transforman en materia prima con cada nuevo collage.

Piece of Trash, traducido del argot estadounidense, podría ser entendido como chusma o escoria. Un elogio a lo residual y al equívoco frente a lo unívoco.

Como en el resto de trabajos del artista, la visión fragmentaria y la elección de imágenes asociadas a sucesos y etapas claves de la historia (en estos collages podemos intentar localizar restos de imágenes pertenecientes a la II Guerra Mundial, la Guerra Fría o la Gran Depresión) revela un posicionamiento frente a la versión oficial de los hechos y a la veracidad de la imagen como archivo, ofreciéndose como herramientas para convertirse en sujeto activo en la construcción del “Gran Relato Historicista”. Precisamente en este sentido deben entenderse el conjunto de fotograbados que acompañan a los collages que lejos de ser una mera reproducción mecánica de los mismos, se presentan como unidades susceptibles de ser combinadas de diferentes maneras para obtener nuevas narrativas visuales.

Por la naturaleza de las obras presentadas esta exposición debe entenderse como una entre tantas de las posibles.

Agradecimientos

La Fundació Miró Mallorca agradece la inestimable colaboración de la Colección Kells de Santander y de la Fundación Maria Cristina Masaveu de Madrid en este proyecto. La Fundació dirige igualmente su reconocimiento a todas las personas que de una manera u otra han hecho posible esta exposición.


Nacho Martín Silva es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus proyectos individuales más recientes destacan Il futuro non è ciò che era, comisariado por Tolo Cañellas, en Box 27 (Palma), y Tirar del hilo hasta quedar ciego en JosédelaFuente (Santander) en 2017, y El Gran Estudio, comisariado por Ángel Calvo Ulloa, en el Centro de Arte de Alcobendas (Madrid) en 2016. Ha participado en exposiciones colectivas en museos, galerías e instituciones internacionales como el CICA Palais El Abdelliya (Túnez), Spring Break Art Show de Nueva York, la Galerie Sobering en París, Espacio Odeón en Bogotá, Centro Párraga de Murcia, Centro Centro Madrid, Matadero Madrid, CGAC y OTR Espacio de Arte entre otras. Su obra se ha mostrado en las últimas ediciones de las ferias ARTBO (Bogotá), ARCO Madrid y ARCO Lisboa. Ha sido galardonado con el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s a la Creación artística, con el Soporte a las Artes Visuales de La Comunidad de Madrid, premio Estampa- Casa de Velazquez o Premio Absolut-Jugada a 3bandas.

Se ha dedicado una monografía a su trabajo en Pocket series: Nacho Martín Silva por Juan Francisco Rueda editada por Nocapaper en 2016 y ha sido incluido en el libro de David Barro 2014 Antes de irse. 40 ideas sobre pintura. ed. Arte Contemporáneo y Energia A.I.E y DARDO Editorial, 2013.

Actualmente su obra esta representada por la galería JosedelaFuente (Santander) y por la galería Max Estrella (Madrid).

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