Ganadores de los Premios y Becas Pilar Juncosa & Sotheby’s 2020

La realidad provocada por la Covid-19, con momentos de incertidumbre y temores, nos han hecho pensar y plantear acciones enfocadas a defender el sentido del arte y la cultura en todas sus acepciones. Precisamente este año y, a pesar de la situación provocada por la pandemia, la Fundació Miró Mallorca ha querido premiar los mejores trabajos artísticos que se han presentado a la nueva edición de Premios y Becas Pilar Juncosa y Sotheby ‘s 2020.

Después de semanas de deliberaciones, el jurado formado por expertos de diferentes ámbitos ha decidido que los galardonados en esta nueva edición sean:

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El objetivo del artista es la realización de una estampa a gran formato y su correspondiente edición. Por las características de este grabado, el artista también proyecta la creación de una herramienta específica, para crear la propia obra. La pieza pretende armonizar azar y deriva con precisión y control. Manifestar una expresividad violenta desde un trabajo lento, laborioso y paciente. Quiere llamar la atención sobre el tiempo de calidad y de cuidado en nuestras vidas. Buscar el «punto de partida» como hacía Miró al inicio de la creación de sus obras.

Breve currículum

Juan Escudero García, Bilbao. 1966.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 1991 en la especialidad de pintura. Deja la pintura en 1993 para crear una empresa de animación 3D. En 1999 se traslada a Barcelona. En 2007 vuelve al arte mediante el dibujo y en 2017 se vuelca en el grabado.

Según la artista galardonada en esta edición, Joan Miró es uno de los pintores más destacados de la historia del arte del siglo XX, sin embargo, sus técnicas y materiales han sido poco estudiados y los estudios científicos de su obra son muy escasos .

Su proyecto propone realizar un estudio de los colores y pigmentos utilizados por Miró durante su etapa creativa en el Taller Sert. El estudio se llevará a cabo mediante el análisis fisicoquímico de muestras de tubos de pintura y muestras de obras de arte existentes en la Colección. Los resultados del estudio darán respuesta a algunas incógnitas sobre la degradación de algunos de sus materiales y supondrán una contribución al conocimiento de los materiales artísticos de Joan Miró y la conservación de su obra.

Breve currículum

Mar Gómez Lobón, Valladolid. 1978.

Mar Gómez Lobón posee 21 años de experiencia como restauradora de arte y museóloga. Después de completar sus estudios en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Cataluña, ha trabajado en diversos museos e instituciones en España, Inglaterra, Italia, Australia y Singapur. En 2011 se estableció por cuenta propia bajo en nombre comercial ARTCO Services. Conservación de Arte y Museología, ofreciendo servicios de conservación-restauración de arte, museología, conservación preventiva y análisis e investigación de obras de arte.

La propuesta artística educativa que ha ganado el galardón en la presente edición, tiene como objetivo aproximarse a algunos de los conceptos que giran alrededor de la obra de Miró a través del principio «Desgarrar», partiendo del cuerpo como instrumento de trabajo. Tomando como punto de partida la idea introducida por el propio Miró referente al choque entre la materia y el instrumento, Anna Berenguer, buscará generar pequeñas piezas interactivas a partir del trabajo del cuerpo en relación a tres ejes: el espacio, el tiempo y la escucha.

El proyecto está diseñado en forma de práctica colectiva, recuperando el concepto de huerto como ecosistema creativo. Se explorarán diferentes ejercicios como generadores del accidente que darán paso a la creación.

Breve currículum

Anna Berenguer Albero, Alicante. 1985.

Actriz, creadora y performer. Graduada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona y licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), cursa también el Máster Oficial Interuniversitario de Estudios Teatrales en la especialidad de Teoría y Práctica de la Dramaturgia.

Entre sus últimos trabajos como creadora destacan las actuaciones de las performances en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) dentro de la exposición de Joan Brossa (octubre-febrero de 2018) y el espectáculo «Grietas, Harapos, Escombros» dirigido por Carles Santos y Jordi Oriol en el Teatro Nacional de Cataluña (TNC) en 2017; así como las performances realizadas por el Festival Insólito de Palma en 2018 y 2019 bajo el título «The Louis XV Room» y «Descripción de un paisaje» respectivamente.

En el ámbito de la docencia es invitada como artista por Jordi Ferreiro para acompañar un proceso de creación colectiva con alumnos de secundaria del Instituto Moisés Broggi de Barcelona dentro de un proyecto europeo de educación y arte en 2019 en colaboración con la Fundación Daniel y Nina Carasso.

Natalia Andrea Mejía Murillo, Bogotá. 1990.

Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, Magister en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad, de la Universidad Nacional de Colombia. Magister en Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Ha sido ganadora de multitud de becas para realizar residencias artísticas en Colombia, Francia o México entre otras.

En el 2017 realizó estudios de grabado electrolítico en el Centro de las Artes de San Agustín en Oaxaca y de litografía sobre mármol en la Ceiba Gráfica en Veracruz, México. En el 2014 realizó estudios de litografía en la Fundación CIEC – Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (Betanzos, España) y de colografía en The Strzemioski Academy of Fine Arts and Design de Łódz, Polonia. También es co fundadora y co directora de Taller Circular, taller de gráfica experimental, el cual es un espacio ubicado en Bogotá, Colombia, dedicado a la producción, enseñanza e investigación de la gráfica artística y procesos tradicionales sobre papel.

El proyecto ganador de la beca Pilar Juncosa de residencia en la Casa de Velázquez se titula «Capas latentes» y surge de un cuestionamiento vital para reconocer el lugar que habita el artista como un espacio constituido por capas de información que profundizan la experiencia de la ciudad. A través de la reflexión y observación de estas capas, que pueden ser latentes, simbólicas o físicas, es posible acceder a una dimensión sensible del territorio.

Por medio de la investigación cartográfica, buscará descubrir la memoria histórica y simbólica de acontecimientos históricos que han sido importantes en las transformaciones y apropiaciones de las ciudades de Bogotá y Madrid. Asimismo, se propone establecer relaciones y correspondencias entre las dos ciudades a partir de la superposición de cartografías de diferentes épocas, cartografías celestes y paisajes.

Ángel Núñez Pombo, Madrid. 1969.

Núñez Pombo estudió en la Universidad Complutense de Madrid y continuó estudios de postgrado en el departamento de pintura de Wimbledon School of Art en Londres y en el de Virginia Commonwealth University en EEUU. Posteriormente realizó un MFA en Escultura y Nuevos Medios en dicha Universidad y recientemente ha realizado un MFA en pensamiento crítico y pedagogía en Malmö Art Academy en Suecia. A su vez ha recibido becas para desarrollar proyectos en el ISCP International Studio and Curatorial Program de Nueva York, Tokio Wonder Site, La Academia Española en Roma, la Universidad de Bloomington en Indiana y recientemente en IASPIS, Estocolmo.

Durante su residencia en la Casa de Velázquez, este artista madrileño, desarrollará un proyecto en el medio pictórico que mira al pasado investigando la validez actual de ciertas maneras históricas de construir una imagen. Intentando analizar la fuerza pendular entre una aproximación conceptual y la propia especificidad del medio. En este trabajo le interesa el uso del gesto pictórico como elemento generador, creando un espacio y superficie pictórica compleja, alejada de cualquier acabado fotográfico. El foco en lo cotidiano, así como el uso del encuadre, del “zoom in” y del “zoom of” dota al resultado de cierta sensación cinematográfica, situando el resultado en equilibrio entre una técnica clásica y un modo de visión contemporáneo.

Ciara Quilty-Harper, Surrey, Inglaterra. 1990.

Ciara es una ilustradora irlandesa-británica que actualmente trabaja en Barcelona. Siempre ha trabajado con sus manos, con dibujos, estampación, textiles y grabado. Sus inspiraciones vienen del cine, colores naturales y culturas antiguas. En la actualidad trabaja en varios proyectos como libros, ediciones y textiles. Después de haber estudiado arte, grabado y diseño en The University of Fine Arts de Londres, se mudó a Barcelona donde continúa trabajando, haciendo ilustraciones y animaciones para clientes mientras estudia y participa en diferentes cursos y talleres.

Susanna Inglada Heredero, Banyeres del Penedés. 1983.

Actualmente esta artista catalana vive y trabaja en Amsterdam. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y como estudiante Erasmus en el Willem de Kooning Rotterdam (NL), siguió con una maestría del Frank Mohr Institute Groningen (NL) y un Postgrado en HISK (BE). Su trabajo traslada la pintura o dibujo de la pared al suelo y al espacio, de una forma dinámica y activa que da sensación de movimiento.

Durante los últimos años, Susanna Inglada ha realizado diversas residencias de artistas en HISK (Gante, BE), Halle 14 (Leipzig, DE), Kunst and Complex (Rotterdam, NL), The Embassy en Ciudad de México (Mex), Frans Masareel (BE), 18th Street Los Ángeles (EE. UU.), DordtYart, Dordrecht (NL) y la Real Academia Española en Roma (IT). Ha sido nominada al George Verberg 2013, en 2018 recibe el II Premio Guasch Couranty de Pintura en Barcelona, ​​en 2019 el Premio Generaciones Españolas en Madrid y nominada al Prix de Roma’19. En 2020 recibió el Premio Scheffer del Museo Dordrecht.

Mar Guerrero Font, Palma de Mallorca. 1991.

«The flowers of time» es el nombre del proyecto que Mar Guerrero tiene previsto desarrollar en The Slade School of Fine Art, de Londres. La obra consistirá en una instalación de trabajos gráficos, vídeo y escultura.

El objetivo principal es hacer una investigación sobre los conceptos de naturaleza y artificialidad inspirados en tres referencias: el reciente descubrimiento de la planta fosilizada más antigua del mundo; el crecimiento de las plántulas que actualmente estudia el proyecto desarrollado por la NASA y la ESA para cultivar plantas en el espacio y en tercer lugar, el proyecto SpacedOut, un modelo a escala 1: 15.000.000 del sistema solar instalado en el Reino Unido. También formará parte del proyecto una referencia bibliográfica de una historia de ciencia ficción del escritor inglés J. G. Ballard.