Simposio sobre Joan Miró en el marco de la exposición «Miró, 1983»

Programación del ciclo de ponencias

 Inscripción obligatoria a las ponencias. Aforo limitado.

Viernes 17 de mayo

• 18 h Visita guiada a la exposición Miró, 1983 de la mano del comisario Enrique Juncosa
• 19 h Ponencia a cargo de Maria-Josep Balsach
• 20 h Cóctel en los jardines de la Fundació

Sábado 18 de mayo

• 10.30 h Ponencia a cargo de Élisa Sclaunick
• 11.30 h Coffe break
• 12 h Ponencia a cargo de Emmanuel Guigon
• 13 h Mesa redonda
• 14 h Clausura del simposio

Biografía breve de Maria-Josep Balsach

Es profesora de Historia del arte contemporáneo y directora de la Cátedra de Arte y Cultura Contemporáneos de la Universidad de Girona y del grupo de investigación Teorías del Arte Contemporáneo -UdG. Premio Internacional Espacios de Crítica de Arte por el ensayo El Arte inmaterial de Arnold Schönberg y Premio Ciudad de Barcelona de ensayo por el libro Joan Miró. Cosmogonías de un mundo originario (1918-1939)(Barcelona: Galaxia Gutenberg). Es autora de numerosas publicaciones sobre arte de los siglos XIX y XX desde una vertiente interdisciplinaria, con especial dedicación al significado simbólico de la obra de Joan Miró. Ha formado parte de la Cátedra Joan Miró (FJM-UOC-New York University). Directora del proyecto ELAA-European Live Art Archive, junto con la Universidad de Òxford y el Centro GlogauerArt de Berlín. Ha sido madrina de George Steiner por el Doctorado Honoris Causa de la UdG.

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Título de la ponencia:

Hortus conclusus. Imágenes arcanas y visiones del arte medieval en la obra de Joan Miró.

Sinopsis:

La pintura románica y el arte gótico catalán fueron -para Joan Miró- una fuente de inspiración constante para expresar nuevas imágenes formales y visiones iconográficas que nos señalan un nuevo significado pictórico y la dimensión de un cosmos espiritual. Desde su Época minorista hasta su última etapa pictórica de los años ochenta del s. XX, la obra de Miró nos mostrará concreciones pictóricas y símbolos -como el ojo heteróptico, los astros, la escalera de la evasión, los cuatro elementos- que nos remiten a los campos de los beatus del Apocalipsis y a los bestiarios medievales en imágenes arcanas, dobles y huidizas que se encuentran recluidas en sus obras más radicales.

Biografía breve de Élisa Sclaunick

Élisa Sclaunick es doctora por la Sorbona Paris Cité University. Trabaja la obra poética y visual de Joan Miró, principalmente en su relación con la literatura francesa, así como en el mercado del arte. Entre otras cosas, ha impartido una conferencia en el Grand Palais de París sobre Joan Miró y la poesía, y ha publicado la correspondencia del maestro con su marchante Pierre Matisse.

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Título de la ponencia:

Ouvrir le feu / Abrir fuego. Para imponer la obra de Miró en la escena estadounidense. La colaboración del artista con su comerciante de Nueva York Pierre Matisse

Sinopsis:

Dos días después de la muerte de Joan Miró, el 25 de diciembre de 1983, se inauguró la exposición del 90 aniversario en el MOMA. Este acto marcó el alcance de la consagración del artista catalán en la escena norteamericana, celebrada ya el año anterior por la exposición Miró in America en el Museo de Bellas Artes de Houston.

Miró experimentó esa consagración durante su propia vida. De hecho, cuando visitó Estados Unidos por primera vez en 1947, sus obras ya habían encontrado su camino en las principales colecciones públicas y privadas. Descubrió, no sin asombro, que era «un héroe de la vanguardia estadounidense»; el interés era mutuo, pues él mismo no escondía su entusiasmo por la búsqueda de jóvenes artistas estadounidenses. La importancia e influencia de Joan Miró al otro lado del Atlántico, aunque permaneció en Europa durante la Segunda Guerra Mundial (a diferencia de muchos artistas exiliados), muestra el alcance de la labor que realizó Pierre Matisse para crear y sostener un mercado, en un momento en el que la relación de la escena artística de Nueva York con la École de Paris cambiaba de forma radical y rápida.

Uno puede preguntarse cómo pudo Pierre Mastisse, en un contexto tan desfavorable política, económica y culturalmente, conseguir establecer la reputación de Joan Miró. La correspondencia de ambos hombres nos permite seguirlos en el presente, durante casi medio siglo. Proporciona algunas respuestas, revela la naturaleza de su compañía, sus estrategias y agresiones, así como su concepción del arte, el artista y el marchante.

Biografía breve de Emmanuel Guigon

Emmanuel Guigon, nacido en 1959, tiene las nacionalidades francesa y suiza. Es doctor en historia del arte contemporáneo por la Universidad de la Sorbona (Francia), especialista en vanguardias históricas, arte europeo de posguerra, surrealismo y arte español moderno y contemporáneo.

Desde octubre de 2016 es director del Museo Picasso de Barcelona. Hasta 2016 fue director del Musée des Beaux-Arts y de Arqueología y del Musée du Temps de Besançon, de los que ocupó el cargo a partir de 2007 a 2016. De 2001 a 2006 fue conservador jefe y director del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo (Francia) y desde 1995 hasta entonces fue conservador jefe del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) Centro Julio González en Valencia. Desarrolló diversas tareas como comisariado independiente entre 1990 y 1995. Entre el año 1987 y 1990 fue miembro de la sección científica de la École Pratique des Hautes Études Hispaniques Casa de Velázquez en Madrid y anteriormente ejerció la docencia en historia de el arte contemporáneo en la Universidad de Franche-Comté entre 1985 y 1987.

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Título de la ponencia:

Bola de Nieve. Miro – Picasso y el surrealismo

Sinopsis:

Los surrealistas estaban resueltos a apropiarse de la figura y la pintura de Pablo Picasso junto a Joan Miró. Testigo de ello son, además de las reproducciones de obras de los dos artistas, los textos publicados en las revistas surrealistas por André Breton, Paul Éluard, Michel Leiris, Robert Desnos, Jacques Prévert, Jacques Baron, Benjamin Péret, Salvador Dalí o Man Ray. Miró y Picasso ilustraron también los libros de bibliofília de los mismos poetas.

En esta conferencia descartaremos la búsqueda de los dos artistas en la definición de una crisis del objeto que los surrealistas quisieron explorar. Son pedruscos, señales, palabras que pueden guiarnos o desorientar-nos.

Día Internacional de los Museos 20024: «Museos por la educación y la investigación»

El objetivo del Día Internacional de los Museos (DIM) organizado por ICOM es concientizar sobre el hecho de que los museos son un importante medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos. El tema de este año, “Museos por la educación y la investigación”, subraya el papel fundamental de las instituciones culturales a la hora de proporcionar una experiencia educativa holística. Este día aboga por un mundo más consciente, sostenible e integrador. Desde el arte y la historia hasta la ciencia y la tecnología, los museos son espacios vitales donde la educación y la investigación convergen para dar forma a nuestra comprensión del mundo.

Cada año desde 2020, el Día Internacional de los Museos apoya un conjunto de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. En 2024, nos centraremos en:

• Objetivo 4: Educación de calidad – Garantizar una educación de calidad inclusiva y equitativa y promover oportunidades de aprendizaje permanente para todos.
• Objetivo 9: Industria, Innovación e Infraestructura – Construir infraestructuras resilientes, promover la industrialización inclusiva y sostenible y fomentar la innovación.