Talleres de Obra Gráfica de Joan Miró
- Taller de Serigrafía
Impartido por
- Carles G.O’D
Fechas
- Del 29 de junio al 4 de julio de 2026
Horarios
- De lunes a viernes de 9 a 15 h
- Sábado de 10 a 14 h
Número máximo de alumnos
- 1o
Precio
- 260€
Inscripciones
Contacto
T1/2026 Taller de Serigrafía
Impartido por Carles G.O’D.
La serigrafía es una de las técnicas de estampación más versátiles dentro del ámbito de la obra gráfica contemporánea. Aunque tiene sus orígenes como proceso industrial, con el tiempo se ha consolidado como una herramienta artística de gran potencial expresivo, utilizada tanto en circuitos institucionales como en contextos independientes y experimentales.
Este taller propone una aproximación práctica al proceso de estampación serigráfica sobre papel. El curso se inspira en los planteamientos pedagógicos y creativos de Corita Kent, artista y educadora que impulsó la serigrafía como medio de expresión artística y herramienta de comunicación visual.
El taller está dirigido a personas con inquietudes creativas e interés en la obra gráfica, el fanzine y la práctica artística contemporánea. Disciplinas como la ilustración, la fotografía, la pintura, el diseño o el cómic mantienen una relación especialmente estrecha con esta técnica.
Durante el curso, cada participante desarrollará un proyecto personal de obra gráfica, que será tutorizado por el profesor. Aunque el trabajo tiene un carácter individual, el proceso de estampación requerirá en determinados momentos la colaboración entre los participantes, fomentando así el trabajo colectivo, propio de los talleres gráficos.
OBJETIVOS
- Conocer el proceso completo de estampación serigráfica plana sobre papel.
- Familiarizarse con los materiales, las herramientas y la maquinaria utilizados en la práctica profesional de la serigrafía.
- Aprender a preparar y trabajar con fotolitos manuales y digitales.
- Experimentar con recursos cromáticos como la superposición de tintas translúcidas y el uso de tramas.
- Introducir el uso de herramientas digitales para el tratamiento de imagen y color (Photoshop).
- Analizar ejemplos de prácticas serigráficas contemporáneas y contextualizar el trabajo propio.
- Desarrollar un proyecto personal de obra gráfica y realizar una pequeña tirada.
PROGRAMA
El curso comenzará con una sesión introductoria con apoyo audiovisual, en la que se presentarán diferentes ejemplos de uso de la serigrafía en el ámbito artístico y editorial. Durante esta primera sesión también se analizarán diversas piezas originales para comprender las posibilidades técnicas y expresivas del procedimiento.
Cada participante deberá traer imágenes en blanco y negro, que servirán como base para el desarrollo de su proyecto. Estas imágenes se prepararán digitalmente con Photoshop antes del proceso de estampación.
El trabajo práctico consistirá en la realización de una estampación a tres tintas sobre papel, en formato aproximado A3. Durante el proceso también se fomentará la experimentación con distintos soportes y materiales. El curso combinará el uso de técnicas manuales con maquinaria profesional, como la mesa semiautomática con aspiración y la insoladora con bomba de vacío.
REQUISITOS
- Conocimientos básicos de Photoshop.
- Interés por el trabajo colaborativo y los procesos de taller.
- Traer bocetos, dibujos, fotografías o imágenes en blanco y negro para desarrollar el proyecto.
Carles Garcia O’Dowd, Mallorca
También conocido como Carles G.O’D., su alter ego artístico, Carles es un inquieto dibujante, dedicado a la serigrafía, activista, profesor e ilustrador, nacido en Palma.
Dibujante obsesivo, ha cursado estudios artísticos en Barcelona, Hamburgo, Guadalajara (México) y Nueva York, y ha realizado diversas residencias artísticas en Londres, Florida, Guangzhou y Oaxaca, entre otros. Su técnica de reproducción predilecta es la serigrafía a gran formato, combinando recursos manuales y digitales. Su práctica es difícil de encasillar en un área específica y transita principalmente entre las artes visuales, la ilustración y la performance.
Sus años formativos los pasó inmerso en circuitos alternativos, y su evolución ha estado siempre ligada a los movimientos contraculturales, al punk, a las luchas sociales, a la cultura popular y al movimiento queer.
Su curiosidad le ha llevado a trabajar con el Beehive Collective en EE. UU. y con la editorial independiente Le Dernier Cri en Francia, así como a recorrer el mundo asistiendo a festivales independientes de cómic y obra gráfica. Es coorganizador del Gutter Fest de Barcelona, el Crack! de Roma y el Festival Tropicana Dreams de Palma. Produce sus propias publicaciones en forma de fanzines y pósters narrativos. Durante cuatro años coordinó el “Trini Print Club”, un taller de edición gráfica en su ciudad natal.
De 2015 a 2018 se movió por Europa presentando el ambicioso Proyecto Úter, un dibujo colaborativo realizado con la artista Tonina Matamalas, presentado en instituciones como el MACBA de Barcelona y el MACRO de Roma.
Desde hace tres años vive en Nueva York, donde se trasladó con una beca Fulbright para cursar un máster en la School of Visual Arts. Sus ilustraciones han sido publicadas en The New Yorker y The Washington Post Magazine, y ha trabajado para clientes como el festival Viña Rock, Deutsche Telekom y la Fundación Save the Med.
Entre sus proyectos más destacados se encuentra Heaven is a Town Much Like Shagaluf (2016–2018), un dibujo narrativo a gran escala sobre la industria turística en su tierra natal, Mallorca. Realizado entre Palma y Londres, establece un diálogo entre trabajadores y consumidores, lugareños y visitantes, colonizadores y nativos en un espectáculo gráfico excesivo, delirante y humorístico.
Asimismo, Cupola: Mater Aeterna, Black Rock City, Nevada (EE. UU.), donde en 2025 erigió una instalación que funcionó como una catedral contemporánea de creación de mitos, transformando la tradición del mural narrativo en un santuario vivo de luz e historia.
