Tallers d'Obra Gràfica de Joan Miró
- Taller de Serigrafia
Impartit per
- Carles G.O’D
Dates
- Del 29 de juny al 4 de juliol de 2026
Horaris
- De dilluns a divendres de les 9 a 15 h
- Dissabte de 10 a 14 h
Nombre màxim d'alumnes
- 10
Preu
- 260€
Inscripcions
Contacte
T1/2026 Taller de Serigrafia
Impartit per Carles G.O’D.
La serigrafia és una de les tècniques d’estampació més versàtils dins l’àmbit de l’obra gràfica contemporània. Tot i els seus orígens com a procés industrial, amb el temps s’ha consolidat com una eina artística de gran potencial expressiu utilitzada tant en circuits institucionals com en contextos independents i experimentals.
Aquest taller proposa una aproximació pràctica al procés d’estampació serigràfica sobre paper. El curs s’inspira en els plantejaments pedagògics i creatius de Corita Kent, artista i educadora que va impulsar la serigrafia com a mitjà d’expressió artística i eina de comunicació visual.
El taller s’adreça a persones amb inquietuds creatives i interès en l’obra gràfica, el fanzín i la pràctica artística contemporània. Disciplines com la il·lustració, la fotografia, la pintura, el disseny o el còmic mantenen una relació especialment estreta amb aquesta tècnica.
Durant el curs, cada participant desenvoluparà un projecte personal d’obra gràfica, que serà tutoritzat pel professor. Tot i el caràcter individual del treball, el procés d’estampació requerirà en determinats moments la col·laboració entre els participants, fomentant així el treball col·lectiu propi dels tallers gràfics.
OBJECTIUS
- Conèixer el procés complet d’estampació serigràfica plana damunt paper.
- Familiaritzar-se amb els materials, les eines i la maquinària utilitzats en la pràctica professional de la serigrafia.
- Aprendre a preparar i treballar amb fotolits manuals i digitals.
- Experimentar amb recursos cromàtics com la superposició de tintes translúcides i l’ús de trames.
- Introduir l’ús d’eines digitals per al tractament d’imatge i color (Photoshop).
- Analitzar exemples de pràctiques serigràfiques contemporànies i contextualitzar el treball propi.
- Desenvolupar un projecte personal d’obra gràfica i realitzar-ne una petita tirada.
PROGRAMA
El curs començarà amb una sessió introductòria amb suport audiovisual, en què es presentaran diferents exemples d’ús de la serigrafia en l’àmbit artístic i editorial. Durant aquesta primera sessió també s’analitzaran diverses peces originals per a comprendre les possibilitats tècniques i expressives del procediment.
Cada participant haurà de dur imatges en blanc i negre, que serviran com a base per al desenvolupament del seu projecte. Aquestes imatges es prepararan digitalment amb Photoshop abans del procés d’estampació.
El treball pràctic consistirà en la realització d’una estampació a tres tintes sobre paper, en format aproximat A3. Durant el procés també es fomentarà l’experimentació amb diferents suports i materials. El curs combinarà l’ús de tècniques manuals amb maquinària professional, com la taula semiautomàtica amb aspiració i la insoladora amb bomba de buit.
REQUISITS
- Coneixements bàsics de Photoshop.
- Interès pel treball col·laboratiu i els processos de taller.
- Dur esbossos, dibuixos, fotografies o imatges en blanc i negre per a desenvolupar el projecte.
Carles Garcia O’Dowd, Mallorca
També conegut com a Carles G.O’D., el seu alter ego artístic, Carles és un dibuixant inquiet, dedicat a la serigrafia, activista, professor i il·lustrador, nascut a Palma.
Dibuixant obsessiu, ha cursat estudis artístics a Barcelona, Hamburg, Guadalajara (Mèxic) i Nova York, i ha realitzat diverses residències artístiques a Londres, Florida, Guangzhou i Oaxaca, entre d’altres. La seva tècnica de reproducció predilecta és la serigrafia a gran format, combinant recursos manuals i digitals. La seva pràctica és difícil d’encasellar en un àmbit específic i transita principalment entre les arts visuals, la il·lustració i la performance.
Els seus anys formatius els va passar immers en circuits alternatius, i la seva evolució ha estat sempre vinculada als moviments contraculturals, al punk, a les lluites socials, a la cultura popular i al moviment queer.
La seva curiositat l’ha portat a treballar amb el Beehive Collective als Estats Units i amb l’editorial independent Le Dernier Cri a França, així com a recórrer el món assistint a festivals independents de còmic i obra gràfica. És coorganitzador del Gutter Fest de Barcelona, el Crack! de Roma i el Festival Tropicana Dreams de Palma. Produeix les seves pròpies publicacions en forma de fanzins i pòsters narratius. Durant quatre anys va coordinar el “Trini Print Club”, un taller d’edició gràfica a la seva ciutat natal.
Del 2015 al 2018 es va moure per Europa presentant l’ambiciós Projecte Úter, un dibuix col·laboratiu realitzat amb l’artista Tonina Matamalas, presentat en institucions com el MACBA de Barcelona i el MACRO de Roma.
Des de fa tres anys viu a Nova York, on es va traslladar amb una beca Fulbright per cursar un màster a la School of Visual Arts. Les seves il·lustracions han estat publicades a The New Yorker i The Washington Post Magazine, i ha treballat per a clients com el festival Viña Rock, Deutsche Telekom i la Fundació Save the Med.
Entre els seus projectes més destacats hi ha Heaven is a Town Much Like Shagaluf (2016–2018), un dibuix narratiu a gran escala sobre la indústria turística a la seva terra natal, Mallorca. Realitzat entre Palma i Londres, estableix un diàleg entre treballadors i consumidors, habitants locals i visitants, colonitzadors i nadius en un espectacle gràfic excessiu, delirant i humorístic.
Així mateix, Cupola: Mater Aeterna, Black Rock City, Nevada (Estats Units), on el 2025 va erigir una instal·lació que funcionà com una catedral contemporània de creació de mites, transformant la tradició del mural narratiu en un santuari viu de llum i història.
