T3. 2023 Taller de serigrafía (CERRADO – sólo lista de espera)

OBJETIVOS
El objetivo del curso es aprender el proceso íntegro de estampación serigráfica plana sobre papel. Utilizaremos un amplio espectro de recursos, desde los fotolitos hechos a mano y la estampación casera a maquinaria profesional como la mesa semiautomática con aspiración o la insoladora con bomba de vacío.

Se pondrá énfasis en los recursos digitales para el tratamiento del color (Photoshop) usando recursos avanzados como la superposición de tintas traslúcidas y las tramas para multiplicar las posibilidades cromáticas y generar ilusiones ópticas. Se estudiarán trabajos de otros artistas y colectivos para contextualizar la práctica serigráfica contemporánea. A la vez, se buscará inspiración para la obra propia mediante la visualización y el análisis de material audiovisual y obra física.

Este curso se centrará en el desarrollo de un proyecto individual, donde cada alumno llevará a cabo una tirada de obra gráfica tutorizada por el profesor. No obstante, la colaboración y el trabajo en equipo serán necesarios en determinadas partes del proceso para obtener resultados óptimos.

PROGRAMA
Empezaremos con una sesión teórica con material audiovisual, donde exploraremos los diversos usos de la serigrafía y estudiaremos varias piezas originales.

Cada alumno tiene que traer imágenes en blanco y negro para utilizar como punto de partida para su proyecto. Preparación de las imágenes con Photoshop y estampación a tres tintas sobre papel, formato A3 o similar. La experimentación sobre varios materiales y soportes es bienvenida.

REQUISITOS

• Conocimientos básicos de Photoshop.
• Interés en los procesos colaborativos y el trabajo en equipo.
• Deben traerse bocetos, dibujos, fotografías o imágenes en blanco y negro con las cuales desarrollar el proyecto.

Carles Garcia O’dowd. (Mallorca)
También conocido como G.O’D., su alter ego artístico, Carles es un inquieto dibujante, dedicado a la serigrafía, activista, profesor e ilustrador, nacido a Palma.

Dibujante obsesivo, ha cursado estudios artísticos en Barcelona, Hamburgo, Guadalajara (México) y Nueva York, y ha realizado varias residencias artísticas en Londres, Florida, Guangzhou y Oaxaca, entre otros. Su técnica de reproducción predilecta es la serigrafía a gran formato, empleando recursos manuales y digitales. Su práctica es difícil de encajar en un área específica, y mayoritariamente transita los ámbitos de las artes visuales, la ilustración y la performance.

Sus años formativos, los pasó inmerso dentro de los circuitos alternativos, y su evolución ha ido siempre ligada a los movimientos contraculturales, al punk, en las luchas sociales, a la cultura popular y al movimiento queer. Su curiosidad lo ha llevado a trabajar con el Beehive Collective, en los EE. UU., y con la editorial independiente Le Dernier Cri en Francia, y a dar la vuelta en el mundo asistiendo a festivales independientes de cómic y obra gráfica.

Es coorganizador del Gutter Fest de Barcelona, el Crack! de Roma y el Festival Tropicana Dreams de Palma. Produce sus propias publicaciones en forma de fanzines y pósters narrativos. Durante 4 años coordinó el «Trine Print Club«, un taller de edición gráfica en su ciudad natal. De 2015 a 2018, viajó por Europa presentando el ambicioso Proyecto Útero, un dibujo colaborativo hecho con la artista Tonina Matamalas, del cual se hicieron presentaciones en museos como el Macba de Barcelona y el Macro de Roma.

Desde hace tres años, Carles vive en Nueva York, donde se trasladó con la prestigiosa beca Fullbright para hacer un máster al School of Visual Arts. Sus ilustraciones han sido publicadas a The New Yorker y The Washington Post Magazine, y ha trabajado para clientes como el festival Viña Rock, Deutsche Telekom y la Fundación Save the Med. Está representado por la Galería Philippe Labaune, en Nueva York, y por la agencia británica Illustration X.

Más información: http://www.carlesgod.com