Entrega de los Premios y Becas Pilar Juncosa y Sotheby’s 2019

La convocatoria de 2019 ha incluido el Premio Bienal Pilar Juncosa y Sotheby’s de Creación Artística, dotado con 20.000 € y con hasta 7 becas por valor de 16.000 €: 1 para un Proyecto de Educación Artística, 2 de Formación en los Talleres de obra Gráfica de Joan Miró, 3 de Formación Artística en Otros Centros (Madrid y Londres), y 1 de Formación para el ganador del Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores.

Este año ha sido muy especial para nosotros ya que, aparte de que la dotación económica ha aumentado en 5.000 € desde la pasada edición, la cantidad de proyectos que se han recibido ha sido casi el doble que el año Pasado, pasando de 90 a 167.

En total se entregarán 36.000 € en premios y becas de los fondos que la fundadora y mecenas Pilar Juncosa legó a la Institución en 1986, y que ha permitido la creación de numerosos proyectos artísticos, de investigación, de formación y educativos a lo largo de la historia de la Fundació.

Premio Bienal Pilar Juncosa y Sotheby ‘s de Creación Artística, dotado con 20.000 €

El objetivo es potenciar los proyectos artísticos vinculados a los Talleres de Obra Gráfica de Joan Miró situados en la posesión de Son Boter, del siglo XVIII, adecuada por el artista para aprovechar el uso de estos espacios como talleres artísticos y que, en la actualidad, constituyen uno de los rasgos distintivos de la institución.

Este premio está dotado con 20.000 €, repartidos de la siguiente forma: 6.000 € como reconocimiento para el artista y el resto para la producción y la exhibición del proyecto galardonado.

Inma Herrera y Shirin Salehi
Un punto fijo para orientarse

Un punto fijo para orientarse. Historia de un lugar velado es un proyecto ideado por las artistas visuales Inma Herrera (Madrid, 1986) y Shirin Salehi (Teherán, 1982), que será producido en los talleres de la Fundació Pilar i Joan Miró en Mallorca durante el año 2020. Se centrará en la creación de una instalación pensada para el Espai Cúbic de la Fundació y la edición de un libro de artista. El proyecto planteará una reflexión sobre la noción contemporánea del espacio sagrado estableciendo un diálogo con el estudio Son Boter mediante el análisis de los conceptos de matriz, materia mater, huella, repetición y ritual en el arte múltiple. Se investigará con tres materiales básicos y fundamentales en el contexto del grabado y la cerámica: cobre, papel y arcilla. El Espai Cúbic acogerá una instalación formada por esculturas de cobre y arcilla y una videoproyección acompañadas de arte sonoro, y, finalmente, el libro de artista.

Inma Herrera y Shirin Salehi se conocieron en Palma en 2014 cuando recibieron una de las becas Pilar Juncosa y Sotheby ‘s, gracias a la cual pudieron formar parte de uno de los talleres de verano impartidos por la Fundació Miró Mallorca.

El Jurado ha estado formado por:

• Francisco Copado, director de la Fundació Pilar y Joan Miró en Mallorca
• Aurora Zubillaga, directora gerente de Sotheby ‘s España
• Fabienne Aguado, directora de Estudios Artísticos de la Casa de Velázquez
• Susane Collins, representante en la Slade School of Fine Arts (UCL)
• Elvira González, galerista
• Patricia Juncosa, conservadora y responsable del Departamento de Colecciones de la Fundació
• Alejandro Ysasi, responsable del Departamento de Educación y Actividades de la Fundació

Se ha otorgado una mención de honor a Ángela Bonadies (Caracas, Venezuela, 1970) por su proyecto De Miró a Rembrant.

Beca Pilar Juncosa para un Proyecto de Educación Artística, dotada con 4.000 €

El proyecto debe promover y motivar el acercamiento de un sector de público específico (profesorado, niños, jóvenes, adultos, ancianos, discapacitados, etc.) al arte contemporáneo, así como estar relacionado con el fondo documental y artístico de la Fundación o con cualquier otro aspecto de la creación contemporánea.

Fabiana Vinagre (São Paulo, 1990) Poéticas de la materia: un salto entre la pintura y la poesía

El proyecto premiado plantea llevar a cabo diversos talleres colectivos de experimentación material impulsada por la pasión creativa de Joan Miró, la poesía y la subjetividad, donde, a partir de la palabra y la sinestesia, los y las participantes traducirán los versos, en sensación y materia para construir colectivamente esculturas e instalaciones táctiles y sonoras.

La poesía ha servido como fuente de inspiración a muchas de las obras de Miró. A partir de esta relación entre la palabra y la creación plástica, y apoyada en la pasión del pintor por la fusión de las artes y el uso de materiales diversos, nace este taller dirigido a jóvenes y adultos con diversidad funcional.

El Jurado ha estado formado por:

• Francisco Copado Carralero, director de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca
• Joana Maria Riera, presidenta de TAULA, Asociación de Educadores Culturales de Mallorca
• Caterina Ramon Bordoy, profesora asociada de Educación Artística y Estética en la UIB
• Margalida Munar Munar, pedagoga y técnica de la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Palma
• Alejandro Ysasi Alonso, responsable del Departamento de Educación y Actividades de la Fundació

En el apartado de la Beca Pilar Juncosa para un Proyecto de Educación Artística se han concedido menciones de honor a: Cristina Llorente por Paysage, a Alba Cacheda por Sobremesa, a Rosa García y Mar Barceló por el proyecto El que ens tornen les ones y, finalmente, a Cristian Sotos por Yo trabajo como un hortelano.

Becas de Formación para participar en los Cursos de los Talleres de Obra Gráfica de Joan Miró

Dos becas abiertas a artistas interesados en las técnicas de estampación y obra seriada para participar en los cursos que la Fundació Miró Mallorca organiza anualmente en los Talleres de Obra Gráfica de Joan Miró.

Cada beca está dotada con la matrícula gratuita en uno de los cursos-taller organizados a lo largo del año siguiente y con 1.000 € (brutos) para gastos de viaje, alojamiento, etc.

El Jurado estuvo formado por:

Francisco Copado Carralero, director de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca
Maria Gracia Salvá, directora del Museo de Mallorca
Antonio Fernández-Coca, vicerrector de Campus Digital y transmedia, de la UIB
Miquela Forteza Oliver, profesora titular del Departamento de Ciencias Históricas y Teoría de las Artes de la UIB
Alejandro Ysasi Alonso, responsable del Departamento de Educación y Actividades de la Fundació
Joan Oliver Argelés, maestro de los Talleres de Obra Gráfica de la Fundació

En este apartado, las menciones de honor se han otorgado a las artistas María José Planells Martínez y Rocío Gómez Mazuecos.

Con su proyecto Miguel Ezquerro (Pradejón, La Rioja, 1989) pretende generar un extenso archivo de imágenes del cielo y, al mismo tiempo, indagar sobre las diferentes posibilidades en la representación.

El proyecto surge del interés del artista por la naturaleza, por la vida y por la tierra. Su intención es proponer un paisaje universal, que acoja, pero también sobrepase, lo humano, lo urbanizado, lo intervenido. Sus imágenes buscan conectarnos al planeta en que vivimos. Buscan hablar de la contemplación y pretenden comunicar la importancia de mirar, de detener.

Acabamos con una frase del comisario de exposiciones Simón Arrebola sobre el artista: «Puede que Solo Ezquerro separa los enclaves exactos que revelan por dónde transcurrió los avatares de su propia biografía, sin embargo su aspiración de fijarse en la especificidad de las nubes hace que conecte con un rasgo universal que compartimos los seres humanos como es sentirnos minúsculos ante la inmensidad”.

Alba Urquia nació en Barcelona en 1997 y actualmente reside en Londres.

Recientemente graduada en Diseño Gráfico por la University of the Arts London (UAL), está especializada en impresión manual. Su obra destaca por ser multidisciplinaria y prestar una especial atención a los procesos y los medios que utiliza. A menudo trabaja alrededor de otras disciplinas artísticas o culturales como la literatura, el cine o la música.

Su pasión por el grabado fue clave a la hora de documentar su tesis de final de grado, la cual analiza el estado actual de estas disciplinas, su relevancia en las artes gráficas y cómo las tecnologías digitales han afectado estas prácticas. Su tesis concluye que la impresión manual ha sobrevivido y sobrevivirá a lo largo de los años gracias a la comunidad que hay detrás y a la necesidad de conectar con el mundo físico que nos rodea.

Tres Becas de Residencia y Participación Artística en otros centros

El Jurado estuvo constituido por:

• Francisco Copado Carralero, director de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca
• Aurora Zubillaga, directora gerente de Sotheby ‘s España
• Fabienne Aguado, directora de Estudios Artísticos de la Casa de Velázquez
• Susane Collins, directora de la Slade School of Fine Arts (UCL)
• Elvira González, galerista
• Patricia Juncosa, responsable del Departamento de Colecciones de la Fundació
• Alejandro Ysasi Alonso, responsable del Departamento de Educación y Actividades de la Fundació

1 Beca de Residencia, Formación y Participación en la Slade School of Fine Arts, University College, Londres

Dotada con 3.000 €, para cubrir los gastos de viaje, alojamiento, etc. en Londres.
La Slade facilita el uso de un estudio durante un mes y el acceso a los talleres de obra gráfica de la universidad y en otras actividades académicas programadas durante su año lectivo.

• Marina Planas Antich

2 Becas de Residencia, Formación y Participación en la Casa de Velázquez de Madrid

Dotadas con 3.000 € para cubrir los gastos de viaje, mantenimiento, etc.
La Casa de Velázquez proporciona el alojamiento en su residencia de Madrid, así como el uso de uno de sus estudios y la participación en su programa de actividades.

• Los dos premiados han sido los artistas Josep Tornero y Thomas Bouquet por sus proyectos materializa el Pasado y Hommage to Hernandez, respectivamente.
• Menciones de Honora las artistas Helí García (Granada, 1983) por su proyecto Un tractor capaz de arar el Mundo y Lola Fernández Corral (Madrid, 1983 y residente en Esporles, Mallorca) para Aporía.

1 Beca de Residencia, Formación y Participación en la Slade School of Fine Arts, University College, Londres

Marina Planas es videoartista, escritora y gestora cultural, ha vivido y trabajado en Barcelona y Nueva York. Actualmente reside en Palma y es gestora cultural en el Centro de Creación Casa Planas.

Licenciada en Comunicación Audiovisual, ha trabajado como fotógrafa y redactora cultural, guionista, cámara, restauradora de cine (Infinia -empresa de postproducción donde han realizado sus películas Bigas Luna y Almodóvar) y coordinadora en festivales de arte y cine , tanto en Barcelona como en Nueva York.

La familia de Marina se dedicó a la producción de postales durante las décadas de los años 50, 60 y 70 para la industria del turismo, y generó así la iconografía y las imágenes de vacaciones de las Islas Baleares. Tras su licenciatura en audiovisuales y sus estudios en la SVA, se dedicó al arte de archivo. Estos últimos años su trabajo se ha centrado en las postales y la idea de generar una ficción y un deseo mediante la utopía turística.

2 Becas de Residencia, Formación y Participación en la Casa de Velázquez de Madrid

Josep tornero (Manises, Valencia, 1973) es doctor en Bellas Artes por la Universidad de Murcia (2016). Artista residente en la Real Academia de España en Roma durante 2015-16, donde desarrolló el proyecto Gods, Animals and Death. Algunos de sus proyectos individuales son Ensayo sobre el descrédito (galería T20, Murcia, 2017), Fantasmagorías: objeto y síntoma (Centro Párraga, Murcia, 2015) o Dans la interstice du silence (El Escalier Espace de Arte, Montreuil, Francia, 2014). Galardonado con diferentes premios y becas artísticas, ha participado en las tres últimas ediciones de ARCOmadrid. En 2018 también formó parte de la propuesta para Mano sobre mano, proyecto que se presentó en el stand de ABC Cultural de ARCOmadrid.

Thomas Bouquet (Lille, Francia, 1980) es dibujante y grabador. Vive y trabaja en Lille. Se especializó en la técnica del grabado en el Atelier de gravure de la École Supérieure de Arte (ESA), Tourcoing, Francia.

El artista es un entusiasta admirador del artista José Hernández (1944-2013), dibujante, grabador y pintor, sobre todo por su uso de la imagen inquietante, poética o de pesadilla. Su fascinación por Hernández se materializará mediante una ilusión artística: tras el Homenaje a Goya de Odilon Redon en 1885, y mediante una serie de litografías, a Bouquet le gustaría emprender un homenaje similar a Hernández, un reconocimiento agradecido al artista figurativo de uno de sus herederos no figurativos más jóvenes.

Beca de Formación para los ganadores de Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores

Desde 1996 la Fundación Miró Mallorca colabora en el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores, que han organizado este año la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Real Casa de la Moneda y la Fundación Azcona .

Dotada con matrícula gratuita en uno de los cursos de Formació en los Talleres de Obra Gráfica de Joan Miró y 1.000 € para gastos.

El 10 de junio se reunió el Jurado del Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores 2018 que acordó que los ganadores de la Edición del Certamen 2019 fueran Raquel Hernández Izquierdo, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, con un linograbado titulado Líquido, y Omer Zaballa Larumbre, de La Taller de Bilbao, con un grabado en madera titulado Fuerte del Serantes.

La Fundación ha decidido otorgado a Omer Zaballa Larumbre su Beca de Formación en los Talleres de Obra Gráfica de Joan Miró.

Omer Zaballa Larume, Bilbao, 1991. La Taller, Galería y Taller de Grabado, Bilbao.

Papel japonés Awagami Hosho Select de 520 x 430 mm.
Xilografía.
Treinta matrices de madera de 495 x 420 mm
Estampado en La Taller, Galería y Taller de Grabado, Bilbao