Carlos Casas. “Bestiari”

Carlos  Casas presentara dos películas inmersivas «Cementery» (2019) y  «Bestiari» (2025), esta última comisariada por Filipa Ramos y producida por el Institut Ramón Llull y que fue exhibida en el pabellón catalán de la 60 Bienal de Venecia. Ambas películas se encuentran enmarcadas en la tradición artística del cine documental, son piezas visuales y sonoras multicapa,  que crean entornos que desencadenan en el espectador nuevas experiencias auditivas a la vez que generan encuentros interculturales.

Audiovisuales

CEMENTERY

Una película sobre la muerte, la reencarnación, la inmortalidad, donde se mezclan las tradiciones hindúes y budistas. Esta obra también ahonda en temáticas tales como la memoria, el colonialismo, el descubrimiento, la pérdida de la inocencia, el colapso de la civilización, la desaparición de todos los santuarios y territorios inexplorados.

Se compone de tres partes, el viaje, el bardo y el comienzo. Cada una es una entidad separada, visualmente diferente, componiendo una película, inspirada o extraída de una fuente totalmente diferente de influencias y referencias, desde las películas clásicas de aventuras, a las películas abstractas experimentales, hasta las películas de animales y paisajes.

Cerrar los ojos y ver (y sentir) la selva. Los árboles, la lluvia, el viento, y un antiguo cementerio de elefantes. Llevando lo etnográfico al límite de lo sensorial, Casas convierte la historia de un elefante y su “mahout” (cuidador) que emprende su último viaje a un cementerio de elefantes sagrado y oculto. A medida que avanzan hacia el mítico lugar a través de la jungla, surgen preguntas sobre la muerte, la reencarnación, la inmortalidad y el lugar donde se encuentran las tradiciones hindú y budista.

«Cementery» es una película profundamente sensorial sobre la memoria, el colonialismo, la extinción y los lugares que no aparecen en los mapas. Una road film guiada por una voz en off, los increíbles sonidos de la jungla y una profunda investigación relacionada con el lenguaje de los elefantes. Es un réquiem por lo desconocido, por lo que queda por descubrir, por nuestro Shangri-La.

BESTIARI

Es la alma mater de esta propuesta artística de Carlos Casas en la Fundación. Una película que tiene como punto de partida el texto Disputa del Asno, que escribió en 1417 Anselm Turmeda, considerado uno de los fundadores de la literatura catalana. El texto cuenta la historia de un hombre que, después de dormirse en un bosque idílico, se despierta con la capacidad de entender el lenguaje de los animales. En este punto, los animales inician un juicio cuestionando la superioridad de la humanidad sobre los demás seres. El portavoz de los animales es un burro de cola larga que desafía al antropocentrismo.

Este film documental rinde homenaje a los animales hablantes del texto, que exigen justicia interespecies y sumerge al visitante en un entorno hipnótico de sonido e imágenes de animales y criaturas que habitan los paisajes naturales, reales e imaginados, de los parques naturales y espacios protegidos del territorio catalána, como: Parc Natural del Delta de l’Ebre, Parc Natural del Cadí-Moixeró, Parc Natural del Montgrí, Illes Medes i Baix Ter, Parc Natural i Reserva de la Biosfera del Montseny, entre otros.

Con esta obra Casas actualiza y constata la actualidad de la Disputa del asno en el contexto en el que vivimos, haciendo un significativo reconocimiento de los derechos de la naturaleza, y concienciando sobre los efectos ambientales drásticos que provoca la acción humana. Casas busca crear un diálogo profundo y casi litúrgico entre especies, permitiendo al espectador experimentar una conexión más orgánica y física con otros seres vivos.

Biografía

Carlos Casas (Barcelona, 1974) es un cineasta y artista cuya práctica abarca el cine, el sonido y las artes visuales. Sus películas, instalaciones y entornos sonoros prestan su atención a los espacios y las comunidades que coexisten en simbiosis.

Su práctica artística cuestiona el cuerpo y su conexión con el lugar, la cultura, los mitos y el imaginario arquetípico que nos moldea. Sus proyectos normalmente implican una larga investigación y producción audiovisual que aborda el diálogo intercultural, la interacción etnoetológica, la exploración del mundo, el diálogo interespiritual y la búsqueda de arquetipos mitohistóricos que puedan convertirse en vehículos para un nuevo despertar.

La obra de Casas siempre ha explorado las conexiones entre humanos y otras especies utilizando la tecnología más avanzada para reproducir sonido, ya que el sonido es su canal «para conectar y, en última instancia, transformar las mentalidades que impiden nuestro avance sostenible como especie».

Sus creaciones artísticas se han presentado en exposiciones internacionales como la Bienal de Venecia, la Bienal de Shanghai, la Bienal de Bangkok y la Bienal de Estambul. Sus películas han sido proyectadas y premiadas en festivales de todo el mundo, como el Festival de Cine de Venecia, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, el Festival Internacional de Cine de México, el FID de Marsella, etc. Su trabajo ha sido exhibido y presentado en Instituciones y galerías internacionales de arte, como Tate Modern, Londres, Fondation Cartier, Palais de Tokyo, Centro Pompidou, París, Hangar Bicocca, Milán, CCCB Barcelona, Matadero Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, MAAT Lisbon, GAM Torino, Bozar, Kunsten Festival des Arts Bruxelles, entre otros.