Claudio Zulian,“La montagna incantata”

Retratos polifónicos: reescribir el presente

La polifonía no es solo la coexistencia de varias voces, sino la capacidad de escucharlas al mismo tiempo sin reducirlas a una sola. Implica una forma de atención que asume la simultaneidad, el desacuerdo y la superposición como condiciones de sentido. En la obra de Claudio Zulian, esta lógica relacional atraviesa la imagen, el sonido y el relato, así como el mismo gesto de trabajar con otros.

Antes de desarrollar su trayectoria como cineasta y artista visual, su formación musical situó la escucha, el ritmo y la relación entre registros como aprendizajes fundamentales. De aquella experiencia inicial perdura una concepción de la creación como espacio compartido, donde cada voz mantiene su singularidad y donde el conjunto no se articula desde la jerarquía, sino desde los vínculos.

Trasladada al cine y a la práctica artística, esta sensibilidad se concreta en proyectos concebidos como composiciones abiertas, configuradas por tiempos, espacios, presencias y testimonios que coexisten. Las obras audiovisuales presentadas en esta exposición –desde L’Avenir (2004) y A través del Carmel (2006) hasta A lo mejor (2007) y La montaña mágica (2023)– activan un espacio donde convergen memorias, trayectorias vitales y formas varias de habitar el mundo.

Lejos de funcionar como ilustraciones de un discurso previo, estos proyectos construyen el relato desde la experiencia situada, tocando lo real y concreto, y manteniendo una tensión constante entre lo individual y lo colectivo. La dimensión política de la obra de Zulian se manifiesta en la atención a la cotidianeidad: los pequeños gestos, los ritmos de vida, las formas de trabajo y los desplazamientos. Sus películas atienden procesos de transformación en curso y entienden la memoria como un territorio vivo, en constante reescritura.

Desde el punto de vista cinematográfico, el uso del plano secuencia y la atención a la duración refuerzan una ética de la continuidad: el tiempo no se fragmenta, y la experiencia se despliega sin interrupciones artificiales. La cámara acompaña procesos de cambio –vitales, urbanos, sociales o simbólicos– y permite que emerjan los ritmos cotidianos, los rituales comunitarios y las diferentes formas de relacionarse con el espacio.

En conjunto, la obra de Zulian configura una experiencia de atención compartida donde las dimensiones particulares y comunitarias entran en diálogo, y donde la polifonía se convierte en una forma de pensar las relaciones y de situarnos en el presente.

Sofia Moisés Pizà

S’Ubac: la voz como espacio de tensión

La instalación S’Ubac, concebida a partir de una intensa investigación en el municipio de Sa Pobla hace más de veinte años, es una obra clave en la trayectoria de Claudio Zulian. Presentada por primera vez en el año 2000, la pieza se reactiva en un nuevo contexto espacial y temporal que transforma las condiciones de percepción y recepción.

Se trata de una obra poética y política que configura una arquitectura acústica a partir de fragmentos de testimonios orales de una comunidad concreta: relatos del pasado, cantos populares vinculados al trabajo en el campo, paisajes sonoros y los ritmos tradicionales de la zambomba. Mediante procesos de repetición, serialización y desplazamiento, la obra propone una imagen compleja de un territorio donde memoria, identidad y experiencia cotidiana se entrelazan, y donde las formas de vida heredadas y las condiciones del presente se encuentran sin una jerarquía fija.

El trato musical de las voces mantiene el sentido de la palabra y del canto, acentuando sus ritmos internos, los timbres y las entonaciones. El montaje sonoro, concebido inicialmente para el bosque de Crestatx y reconfigurado para los jardines de la Fundació Miró, relaciona dos contextos distintos y hace emerger nuevos desplazamientos de sentido.

El gemido de la zambomba genera un tejido rítmico que remite tanto a las tradiciones musicales como a los sonidos naturales; los molinos de agua evocan ciclos lentos y persistentes, y los ruidos domésticos contemporáneos irrumpen en la lectura de las lápidas del cementerio de Sa Pobla, leídas en primera persona como si de mensajes dejados en un contestador automático se tratara.

Así, el espacio se construye como una dramatización sonora de las tensiones temporales y sociales. S’Ubac propone una escucha que permite pensarnos históricamente, leer el presente desde su densidad y reconocer, en las voces que narran y cantan, las continuidades y fracturas que configuran la memoria colectiva.

Sofia Moisés Pizà

Audiovisuales

L’AVENIR,  2004

Película y videoinstalación.
Formato: 16:9
Duración: 23 min. B/N
Patrocinio: Culture Commune – Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, con Lille 2004- Capital Europea de la Cultura, la Comunidad Europea (Fondo Social Europeo), el Ministerio de la Cultura (DRAC Nord-Pas de Calais), el Consejo Regional de Nord-Pas de Calais, el Consejo General du Pas-de-Calais y la Communauté d’agglomération de Lens/Liévin
Premios:
– Paloma de plata Festival de Documentales y Cine de Animación de Leipzig 2005
– Premio Ecuménico Festival de documentales y Cine de Animación de Leipzig 2005
– Premio mejor Cortometraje Documental Festival de Cine Numérico de Viña del Mar 2006
– Segundo premio Mejor documental Mediterranean Film Festival, Siroki Brijeg, 2007
– Mención Especial Jurado Festival Internacional de cine y Artes Digitales, Girona 2007

L’Avenir se rodó en el pueblo de Meurchin (Lille), en el noroeste de Francia. Esta región vivió una época de gran esplendor económico por la presencia de minas de carbón, pero a partir de los años sesenta del siglo XX sufrió un inexorable declive industrial. En los innumerables encuentros con los vecinos –de una amabilidad sin reserva-, la preocupación por el futuro —personal, del pueblo y de la región— afloró como núcleo en torno al cual gravitaban muchas imágenes y relatos. La serie de planos secuencia que conforma L’Avenir, retrata a algunos de los habitantes del pueblo en el interior de sus casas, en su lugar de trabajo o de esparcimiento, mientras sus voces en off se preguntan por su propia vida y por su porvenir.

A TRAVÉS DEL CARMEL, 2006

Videoinstalación  y largometraje documental
Formato: 16:9
Duración: 92 min.
Producción: Acteon para Televisió de Catalunya
Colaboración: Institut Català d’Empreses Culturals de la Generalitat de Catalunya.
Premios:
– Premio Nacional de cinema de la Generalitat de Catalunya
– Premio Ciudad de Barcelona del Ajuntament de Barcelona

Claudio Zulian y su equipo trabajaron durante un año en el barrio barcelonés del Carmel, un barrio popular encaramado en una colina de la ciudad, autoconstruido por los inmigrantes en los años 50 y 60 del siglo XX y con una larga historia de luchas vecinales – gracias a las cuales es ahora un lugar digno. Cerca de cuarenta colectivos y una quincena de particulares, que sumaron más de un centenar de personas, participaron en la concepción y el rodaje de este plano secuencia de 92 minutos. El resultado fue un registro audiovisual de casi dos horas de la vida del barrio rodadas sin interrupción a lo largo del día 10 de febrero de 2006, de 4 a 6 de la tarde. Los vecinos, abrieron sus casas, talleres, ocupaciones cotidianas, y nos explicaron cosas de un día cualquiera – allí donde se resume el origen y el futuro de toda vida.

A LO MEJOR, 2007

Videoinstalación y película
Formato: 16:9
Duración: 13 min.
Producción: Espai d’Art Contemporani de Castelló para la exposición Nuestra hospitalidad, comisariada por Rodrigo Alonso.
Espacio de Arte Contemporáneo de Castellón. (EACC)
Colaboración: Favius Buzatoaia, Maria Panait, Bebe Panait, Claudia Popescu, Mihai Gagiu, Corina Gheorghe. Voz en Español Lia Opris, Ion Adrian Alani.
Premios:
– Mejor documental creativo en el Canarias Mediafest 2008

Claudio Zulian trabajó durante varios meses con un grupo de inmigrantes rumanos en Castelló de la Plana. Sin embargo, en lugar de retratar la ciudad desde la perspectiva de los inmigrantes, el artista prefirió plasmar las fantasías de sus familiares y amigos, que habían permanecido en Rumanía y, por lo tanto, solo conocían Castelló a partir de las crónicas e imágenes enviadas desde España. En los testimonios de esos familiares y amigos, la ciudad adquiere un aspecto fantástico; las relaciones humanas y de trabajo son, en cambio, muy concretas.

Las voces originales en rumano han sido dobladas por una mujer y un hombre rumanos que llevan tiempo viviendo en España. El acento es el viaje de la lengua.

LA MONTAGNA INCANTATA, 2023

Largometraje documental y expanded cinema
Formato: 16:9, B/N
Duración: 102 min
Producción: Acteon
Coproducción: Jolefilm (Italia)
Premios:
-Premio al director ¨Testimonio de nuestro tiempo¨ en Gala de la cultura de Campodarsego 2023

En La Montaña Mágica de Thomas Mann, pacientes y personal médico conviven en un sanatorio de lujo, aislados del mundo. El libro, de hecho, va construyendo la metáfora de una época enferma. Inspirado por su lectura, he revisitado unas imágenes que grabé durante la pandemia y el encierro de 2020. Han pasado unos pocos años desde entonces y, ahora, las ciudades vacías y las personas aisladas en sus casas pueden ser vistas, a la manera de Thomas Mann, como una radiografía de nuestra vida cotidiana actual – con sus  secretos andamiajes y sus impalpables enfermedades. La Montaña Mágica es una película coral en la que veinte personas de un rincón del Véneto -antes una tierra agrícola pobre, ahora una rica región industrial-, en el nordeste de Italia, exploran sus propias vidas y su entorno en aquellos extraños momentos. Suspendidos ante el vacío y el silencio, pobres, ricos, autóctonos e inmigrantes, mujeres, hombres, niños y ancianos se interrogan sobre las esperanzas y las dificultades de nuestra existencia.

Actividad paralela: Documental y charla entre Jordi Ballò y Claudio Zulian. 

• Cuándo: 21 de mayo – 20 h.
• Dónde: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca – Auditorio

Duración: 88’
Versión: VOSE
Producción: Acteon
Coproducción: 3Cat, RTVE, La Charito Films, Eddie Saeta, Caixaforum +
Colaboradores: Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC) de la Generalitat de Catalunya, Films 59, Mercury Films, ICAA, Institut Ramón Llull, Xarxa Audiovisual Local, Antaviana.
Premio:
-Premio del público en el Festival Memorimage de Reus, 2025
Festivales:
-Festival de Venecia – Competición 2024
-Festival de Valladolid – Seminci 2024
-Buenos Aires International Film Festival – BAFICI 2025
-Festival D’A, Barcelona 2025
-Mostra de Cinema de Sao Paulo 2025

Es el primer documental que se dedica  a la vida y obra de Pere Portabella (Barcelona, 1927) y que Claudio Zulian (A través del Carmel, Born) ha realizado con fragmentos de películas y de charlas, conferencias y entrevistas con el mismo Portabella en diferentes medios a lo largo de su carrera como cineasta y político. Enmarcando todo ello hay reflexiones de críticos, directores de cine e historiadores, que han tenido relación con su arte y participado en sus obras. Gracias a  Jordi Ballò, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre otros, nos sumergimos en los retos tras las apuestas creativas de un artista total.

Biografías

Claudio Zulian: Nació en Italia (Campodarsego, Padua) en 1965 y actualmente reside en Barcelona, España. Es doctor en Estética, Ciencia y Tecnología de les Artes, por la Universidad de París-Saint Denis (Francia). Autor de una obra multiforme que abarca las artes visuales y sonoras, el cine, la televisión, la música, el teatro y la literatura. Una parte importante de su obra se caracteriza por una sensibilidad hacia lo social y político, y la búsqueda de la especificidad en cada medio en que trabaja. Ha impartido cursos, talleres y conferencias en diferentes universidades y centros culturales y artísticos y escribe regularmente en revistas y periódicos.

Ha expuesto de manera individual en centros y museos como Centro Galego de Arte Contemporáneo, Caixafòrum Barcelona, Jeu de Paume (París), entre otros.

Sus largometrajes de ficción y documental han participado y han sido premiados en festivales internacionales como los de Nueva York, Sídney, Singapur, Leipzig y Milán. Obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona y el Premio Nacional de Cataluña por  A través del Carmel (2010), y su filmografía incluye obras como Sin Miedo (2017) No nacimos refugiados (2020), La montaña mágica (2023), Constelación Portabella (2024) que tuvo su estreno mundial en la Mostra del Cinema de Venecia.

Pere Portabella: Un gran cineasta español: sus películas No compteu amb els dits, Nocturno 29, Vampir–cuadecuc, Umbracle, Pont de Varsòvia y El silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales de una influyente y alternativa cultura cinematográfica. Portabella ha sido además un productor muy importante: a él le debemos El cochecito de Marco Ferreri y Viridiana de Luis Buñuel. Así mismo, ha sido un político muy relevante: fue elegido senador de las Cortes Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución Española de 1978.