Pedro Torres. «Jora»

Jora podría invocar los atardeceres rojizos mallorquines o el sol visto a través de la calima, pero al elegir el alabastro como materia principal de su instalación, Pedro Torres propone un tiempo mucho más profundo, que atraviesa capas estratificadas de espacio, tiempo y materias. La rotación de una gran lámina de piedra simula el movimiento propio de aquellos soles encendidos tan presentes en la práctica mironiana y en su profunda atención a los fenómenos naturales. La inundación, momentánea, de una luz roja y su contraposición con reflejos de agua nos permite observar el discurrir del tiempo y la aparición fantasmagórica del cambio de la materia. En su contemplación hipnótica, Jora nos muestra el paso del tiempo.

La elección del alabastro no es casual. Presente en la arquitectura de Rafael Moneo en el edificio de la Fundació, le permite a Torres acceder al tiempo a través de la sedimentación. Ya no es solamente una materia fosilizada de texturas acumuladas que se presentan aplanadas, sino que aparece como una materia frágil, conectada con su origen líquido. Expuesta sin pudor, con sus vetas, nervios y accidentes, nos conduce hacia un lugar de devenir continuo. El espacio expositivo se convierte así en una cámara de resonancia donde la luz y el sonido encuentran un lugar de acogida y transformación. La dimensión sonora de la instalación prolonga esta experiencia de cambio: el sonido aparece como una materia más de la obra, una presencia inestable que comparte con el alabastro su condición fluctuante.

Jora es un término del griego antiguo que puede ser entendido como un espacio o lugar intermedio, como un lugar entre lo concreto y lo abstracto. Un lugar para devenir. Torres se apoya en esta noción y propone una experiencia en la que una mirada analítica a la realidad y lo poético no actúan como campos opuestos, sino como formas complementarias de aproximación a aquello que todavía no comprendemos del todo.

En el trabajo de Torres, el tiempo raramente aparece como una estructura fija. Más bien emerge como una materia cambiante que atraviesa cuerpos, imágenes y arquitecturas. Tal vez ahí resida una de las singularidades de su práctica: en la posibilidad de producir situaciones en las que mirar deja de equivaler a reconocer y recordar deja de equivaler a saber. Durante un instante, las imágenes ya no organizan el mundo desde la transparencia o la evidencia, sino desde la incertidumbre, permitiendo que lo invisible, lo remoto o incluso lo todavía incomprensible permanezca abierto.

Biografia

Pedro Torres (Brasil, 1982) vive y trabaja en Barcelona. Es un artista multimedia y comisario independiente, utiliza en sus proyectos infinidad de medios, como la instalación, el sonido, el video y la fotografía, entre otros. Articula su práctica artística alrededor de la noción de tiempo, desde donde se ramifican cuestiones fundamentales de nuestra realidad como el espacio, el lenguaje, la imagen y la materialidad. Es un concepto muy amplio que aborda desde distintos ángulos, aunque Torres parte siempre de una base conceptual e investigativa, el artista aúna intuitivamente teoría y poesía para apelar directamente al público y a su experiencia individual. El tiempo que habita su obra es a la vez conceptual y vivencial, contemporáneo y anacrónico.

Pedro Torres dialoga con el conocimiento científico sin didactismo y nos enfrenta a algo que escapa a la linealidad, que nos obliga a percibir con todo el cuerpo. Entre la física cuántica y la poesía de lo sensorial, la obra de Torres traza conexiones invisibles entre ciencia, memoria y percepción.