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Ganadores de los Premios y Becas Pilar Juncosa y Sotheby’s 2023

Publicado el 12 octubre 2023

Un año más y, manifestando el firme compromiso de la Fundación y sus creadores Joan Miró y Pilar Juncosa con los jóvenes artistas, se han otorgado los nuevos premios y becas 2023 por un valor de 50.000 €.

© Mabi Revuelta

Premio Bienal Pilar Juncosa y Sotheby’s de Creación Artística

María Revuelta Sierra
(Bilbao, 1967).

Proyecto premiado con 22.000€: “La màscara habitada”.

Las obras de la artista reflexionan sobre temas universales, presentes en su trabajo desde sus comienzos. Son constantes en las creaciones de esta artista residente en Bilbao las relaciones realidad-ficción, la permeabilidad de los géneros (especialmente en la confluencia de la literatura, las artes escénicas, la escultura y las artes audiovisuales) y la búsqueda de estrategias didácticas para valorar lo artístico como motor de cambio social.

El proyecto La máscara habitada tiene como objetivo realizar una película en el estudio de Son Boter de Joan Miró, explorando los elementos más fascinantes del proceso creativo. La realización del guión y de la película se abordará después de una investigación en los archivos de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca y de la profundización de los materiales y objetos que componen el universo de Son Boter.

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© Yuri Tuman

Beca Pilar Juncosa a un proyecto de Educación Artística

Yuri Tuma
(Sao Paolo, 1983 )

Proyecto premiado con 6.000€: “Pato cuchara frente al sol”.

Yuri Tuma es un artista queer multidisciplinar brasileño residente en Madrid que se centra en la investigación de narrativas contemporáneas relacionadas con diversas ecologías a través del arte sonoro, la instalación y la performance como forma de abordar y reevaluar el binomio humano /animal impuesto por la ciencia y el pensamiento occidental. Sumergido en la arquitectura, jardines y colección de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, el artista Yuri Tuma propone la creación de un laboratorio pedagógico que pretende profundizar en nuevas metodologías de escucha como eje central de prácticas colectivas.

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Mención de honor:

Nerea Montmany Cabello por su proyecto “Sobre los micro movimientos sociales que arraigan en el malestar de la vida cotidiana de las personas jóvenes”.

© Flavia Regaldo

 4 Becas de formación para participar en los Cursos de los Talleres de Obra Gráfica de Joan Miró

Cada beca dotada con 2.000€.

Flavia Regaldo
(Brasil, 1984)

La artista dice: Mi trabajo pretende dar forma a fuerzas invisibles y de tensión comunes en la materia, teniendo en cuenta el ritmo y el caos a través de perspectivas micro y macro y repensando las dicotomías natural y social. En los últimos 4 años, mi trabajo se ha centrado en un proyecto titulado “Despois da partida”, un estudio de narraciones de imagen sobre el mineral, la materia y sus dimensiones humana y cósmica. El trabajo empezó su desarrollo en la Universidad de Lisboa y desarrollé la composición de una serie de aguafuertes en un proceso análogo al fotograbado, utilizando placas metálicas, serigrafía y el proceso de aguatinta para obtener la composición de grandes y orificios acentuados en la imagen.

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Wenceslao Robles Escudero
(Sevilla, 1976)

El artista dice: Trabajo el grabado y expongo mis proyectos dejando al espectador su interpretación ética, como el paso del hombre que siempre altera el paisaje. Trabajo las imágenes con aguafuerte, introduciendo ocasionalmente la punta seca y el collagraph. Son imágenes con un sentido gráfico muy referencial y totalmente figurativo desprendidas totalmente de lo orgánico, sin referencias a la figura humana o cualquier otro elemento animal o vegetal.

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© Chihiro Shigemitsu

Chihiro Shigemitsu

(Japón, 2000)

La artista dice: Joan Miró dijo una vez de su oficio: “Yo trabajo como jardinero o enólogo. Las cosas vienen lentamente”. Estas palabras siempre me han resonado como artista con experiencia en diversas formas de impresión y multimedia, trabajando en todo Japón y Reino Unido. La serigrafía me ha enseñado la importancia del tacto humano, como las manos que recogen las uvas o animan las flores, experimentación, práctica y tiempo. A diferencia de los ordenadores, el tacto humano siempre tendrá un error, los «felices accidentes», algo que he estado persiguiendo en mi método de impresión. En mi práctica, creé una técnica de impresión generativa, un método sencillo en el que uso tres dados y un ruleta, combinando una lista de verbos con un objeto como papel o tinta, haciendo “accidentes felices” a propósito.

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Itsaso Jiménez Iribarren y Cristian Sebastián Soto Martínez
(Chile, 1990) – (España, 1993)

Los artistas dicen: Somos Itsaso y Cristian, una compañía made in Pamplona dedicada a la enseñanza y desarrollo de la creatividad, las artes visuales y el rescate de oficios. Apostamos por la producción local, el slowmade y la educación artística como herramienta de cambio necesaria para abordar las necesidades del siglo XXI. El arte contemporáneo, con su inherente capacidad de desafiar y trascender de fronteras, ha sido una constante fuente de inspiración en nuestro desarrollo profesional y en el camino que actualmente nos une como colectivo y taller. Cada trazo, cada gesto, cada experimento con técnicas es un portal hacia la autenticidad y expresión más pura del alma creativa.

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© Gabriel Llinàs

2 Becas de residencia en la Casa de Velázquez de Madrid

Cada beca está dotada con 4.000 € para cubrir los gastos de viaje, mantenimiento, etc.

Gabriel Llinàs Soto

(Felanitx, Illes Balears, 1994)

Por su proyecto: “Palacios de la memoria”.

La práctica artística de Biel Llinàs explora los vínculos entre espacio, individuo y experiencia. A partir de una perspectiva crítica, cuestiona los discursos y tensiones que atraviesan aquellos lugares cotidianos que habitamos, consumimos y producimos, abordando ámbitos como lo geográfico, lo urbanístico o lo arquitectónico. Desde este marco, explora las condiciones materiales que definen el trabajo creativo en la era digital desde una metodología autoetnográfica. Aunque a nivel formal parte de un marcado bagaje pictórico, su trabajo se despliega desde la multidisciplinariedad, mezclando disciplinas como la fotografía, la instalación, la acción, el dibujo y la escritura.

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© Estibaliz Sádaba

Estibaliz Sádaba Murguía

Bilbao, 1963.

Por su proyecto: “(Re) Construcciones domésticas”.

La artista realizará una instalación para reflexionar sobre la dificultad histórica de la relación de las mujeres con el espacio doméstico, valiéndose para ello de múltiples disciplinas: imagen, sonido, performance, collage y dibujo. Concretamente la exposición presentará una pieza audiovisual experimental en la que el artista trabaja a partir de unas pinturas de Giotto en la capilla de Scrovegni (Padua)*, en las que aparecen una serie de agrupaciones de mujeres con ofrendas de casas. Su intención es vincular estas imágenes a la obra del Maestro de Manzanillo de la colección del Museo Lázaro Galdiano titulada Los Reyes Católicos con santa Elena y Santa Bárbara, donde igualmente aparecen dos mujeres haciendo ofrendas de casas.

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© Verónica Domingo

Beca de residencia y participación en The Slade School of Fine Art, University College, Londres

Dotada con 4.000 € para cubrir los gastos de viaje, alojamiento, etc., en Londres.

Verónica Domingo Alonso

(Bilbao, 1989)

Por su proyecto: “The Blitz

La artista dice: The Blitz es una investigación artística para la recuperación de la Memoria Histórica. El hilo conductor de ello son los refugios de profundo nivel que se construyeron bajo el metro de Londres, durante la Segunda Guerra Mundial, para proteger al ciudadano de los bombardeos sostenidos llevados a cabo por la Alemania nazi desde 1940 hasta 1941.
A través de técnicas gráficas, pintura, fotografía y sacos de arpillera, tanto el proceso de investigación como los hallazgos que se derivan se materializarán en una instalación artística que recrea un escenario provocador de sensaciones rememorativas, incitando a una mirada retrospectiva a estas estructuras de reconstrucción histórica.

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Mención de honor:

Elvira Amor Melones

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© María Dones

2 Becas de formación para los ganadores del Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores

Desde 1996, la Fundació Miró Mallorca colabora en el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores, que este año han organizado la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Real Casa de la Moneda y la Fundación Azcona.

La Fundación aporta dos matrículas gratuitas y una beca de formación de 2.000€ para los ganadores del Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores.

La edición de 2023 ha premiado a:

María Dones Obispo
(Madrid, 1994)

Por la obra: En recuerdo de tus abuelos, 2023

Marta Rivera de Heras
(Guadalajara, 1998)

Por la obra: Departure, 2023

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