Programación expositiva 2025

Consolidación de la identidad de los diferentes espacios de la Fundació

El Espai Estrella es el espacio Miró por excelencia, donde se estudia su obra y la Colección de la Fundación. El Espai Zero acoge propuestas de artistas jóvenes, comisariadas desde la proximidad; y el Espai Cúbic se consolidará como un ámbito para instalaciones que, además de su coherencia con la programación de la institución, tengan el espacio como protagonista. El Auditorio, por su parte, y como iniciamos en septiembre de 2024, continuará presentando programas de artistas que tienen en el cine y el audiovisual su forma prioritaria de trabajar.

ESPAI ZERO

El Espai Zero está dedicado de forma preferente, aunque no exclusivamente, a los trabajos de jóvenes artistas y comisarios. La exposición ECOTRÒ, con obra de Laia Ventayol y comisariada por Aina Pomar, inaugurada el pasado septiembre, se podrá visitar hasta el día 23 de marzo de 2025.

BIEL LLINAS: “Palacios de la memoria”

Biel Llinàs, nacido en Felanitx en 1994, ganó el año pasado una de las Becas Pilar Juncosa que lo llevaron a la Casa de Velázquez de Madrid. Presentará el proyecto «Palacios de la memoria», que tenemos previsto inaugurar el día 3 de abril, en fechas próximas a la celebración del Art Palma Brunch.

La obra de Gabriel Llinàs explora los vínculos entre espacio, individuo y experiencia. Su interés por los lugares cotidianos que habitamos y vivimos lo lleva a plantearse cuestiones que involucran lo geográfico, urbanístico y, en definitiva, social. Su obra en la Fundació tendrá en cuenta, además de las características del espacio que la acogerá, las circunstancias sociales del marco “institución” en el que se inserta.

Su instalación, que contará con el acompañamiento de la comisaria Beatriz Escudero, miembro de la ACCAIB, estará abierta hasta el 31 de agosto de 2025.

STEL·LA RAHOLA MATUTES : “La biblioteca”

La segunda exposición en el Espai Zero estará dedicada a Stel·la Rahola Matutes, artista de ascendencia ibicenca. Nacida en Barcelona en 1980, se formó inicialmente como arquitecta y continuó su formación en la Escola Massana de Barcelona. Muy interesada en las reacciones y comportamientos de los elementos naturales y las sustancias artificiales, ha dedicado buena parte de sus estudios al análisis de los límites de resistencia y maleabilidad de materiales duros pero frágiles, como la porcelana o el vidrio. De esta manera, a través de la experimentación y la exploración de los materiales, investiga la transformación de la forma.

En La Biblioteca, una instalación que forma parte de la Col·lecció Nacional d’Art Contemporani de la Generalitat de Catalunya, la artista presenta más de 2.000 piezas de vidrio borosilicato soplado provenientes de talleres de artesanos que las rechazaron por considerarlas defectuosas. Dispuestas en el suelo de la sala siguiendo un orden establecido por forma y tamaño, se configuran como un repertorio o atlas. La obra, situada entre la ciencia y la artesanía, invita al público a imaginar los usos para los que estaban destinados los objetos o a crear una ficción propia.

ESPAI CÚBIC

La exposición CALDER & MIRÓ. INVITADOS Se podrá visitar hasta el día 30 de marzo de 2025. A partir del 10 de abril de 2025, una nueva instalación destacará las características de este espectacular espacio.

ROSA THARRATS

Rosa Tharrats, nacida en 1983, estudia de forma intuitiva ciertos patrones de la naturaleza a través de toda clase de materiales, tanto naturales como artificiales. Le interesan especialmente las relaciones orgánicas que los materiales establecen con nosotros, los humanos, y las interacciones posibles entre lo mineral, lo vegetal y lo industrial.

A partir de un extenso archivo de tejidos encontrados y heredados, construye obras caracterizadas por los contrastes que generan y por el latido de vida que se les asocia.

Rosa Tharrats ha expuesto junto a Imi Knoebel, Albert Serra, Jordi Colomer, entre otros, y ha participado en importantes exposiciones colectivas como «Apunts per un Incendi als ulls» en el MACBA; «A Joseph Beuys» en la Galería Cadaqués; o «Y escucho tus pasos venir» en la Galería Heinrich Ehrhardt de Madrid.

Su intervención en la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca será una instalación que activará el Espai Cúbic y que se podrá visitar hasta el día 7 de septiembre.

GRIPFACE

GripFace es el sobrenombre del artista mallorquín David Oliver (Palma, 1989), que significa “Cara de papel de vidrio”. Es el nombre que le pusieron sus compañeros skaters a principios de los 2000, ya que era quien decoraba muchos de los skates de sus amigos. Pertenece a una generación que ha salido a patinar por las calles de Palma, que lee cómics y ve anime. Inspirado por el Underground americano, el punk de los 80’s y el arte asiático naïf, ha desarrollado un arte a medio camino entre el graffiti, la ilustración y la instalación. El arte como vía de supervivencia o como arma contra la ansiedad del mundo contemporáneo. Algo similar a lo que hacía Joan Miró cuando pintaba las “Constel·lacions”, cuando desafiaba un mundo maltratado que le angustiaba.

Ansioso y expectante a partes iguales, autor de proyectos como “Not rented to humans” o “Black rubbish is the future”, GripFace realizará una instalación site-specific para la fundación en la que, sin duda, se reflejará su malestar por ser, a la vez, espectadores y causantes de la autodestrucción de nuestro planeta.

AUDITORIO

El Auditorio se ha incorporado como un espacio de exposición dentro de los dedicados a la presentación del arte contemporáneo. Se puede contemplar de forma continua la obra de artistas que tienen en el videoarte o el cine sus formas de expresión preferidas. Son programas que participan tanto de la vertiente expositiva como de las características de las actividades de la programación pública. Las presentamos a continuación para seguir con la caracterización tipológica de los espacios.

La actividad protagonizada por el artista Max de Esteban, de quien se han presentado 5 vídeos en loop, se mantendrá hasta el día 23 de marzo de 2025.

FITO CONESA

La obra de Fito Conesa (Cartagena, 1980), artista formado en la Universidad de Barcelona, ciudad donde trabaja, abarca la instalación, el video y la instalación sonora, siendo poliédrica y ampliando las vías de expresión del arte. Sus obras, a menudo vinculadas al territorio donde son creadas, están referidas a la historia o a la geografía. Su programa para la Fundació Miró estará conformado por un conjunto de vídeos, a los que se incorporará una colaboración con la Coral de la UIB y una actuación vinculada al órgano del Casal Balaguer.

Esta exposición se inaugurará el día 3 de abril y se podrá visitar hasta el 31 de agosto de 2025.

MABI REVUELTA: “La máscara habitada”

A partir del 11 de setembre se presentará en el Auditorio la obra de Mabi Revuelta (Bilbao, 1967) “La máscara habitada”, proyecto ganador del Premio de Creación Pilar Juncosa del año pasado. Se trata de una película realizada en el Estudio de Son Boter, en la que estudia el proceso creativo de Miró. La elaboración del guion y el rodaje se llevarán a cabo al finalizar el proceso de investigación en el que está inmersa actualmente.

Mabi Revuelta estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y, a partir de 1990, comienza a exhibir su trabajo profesionalmente, habiendo expuesto en instituciones como el Museo Guggenheim Bilbao, ISCP en Nueva York, el Instituto Cervantes de Pekín, China, y Tokio, Japón, entre otras.

Ha desarrollado el prototipo de arte Educación Playtime: un proyecto para acercar el arte y la cultura visual a la ciudadanía, que se ha experimentado en Azkuna Zentroa durante los años 2018 y 2019. Tiene obra en museos como Tea Tenerife, Fundación Marcelino Botín o Artium de Vitoria.

ESPAI ESTRELLA

La exposición MIRÓ 1983, comisariada por Enrique Juncosa Cirer, interpreta el fondo permanente de la colección, ofreciéndonos una mirada diferente de las obras, mayoritariamente inacabadas y en proceso de creación. Esta muestra permanecerá hasta el mes de julio de 2025.

Paysage Miró, la gran exposición del artista en la Fundació y en Palma

Esta exposición se origina vinculada al proyecto que, de la mano del Gobierno de las Islas Baleares y del Ayuntamiento de Palma, es un proyecto coral sobre Joan Miró que se presentará en la Fundació Miró Mallorca, la Llonja, el Museo Es Baluard y el Casal Solleric.

Con una comisaría compartida y bajo el título genérico de Paysage Miró, esta muestra reunirá obras pertenecientes a las propias colecciones, pero sobre todo, procedentes del Museo Reina Sofía. Asimismo, contará con la generosidad de la Sucessió Miró Mallorca, de la Fundació Joan Miró Barcelona y del MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, entre otros. Se generarán cuatro exposiciones que, aunque dotadas de personalidad propia, conforman un proyecto unitario de gran solidez.

La muestra en la que la Fundació Miró Mallorca trabaja gira en torno a la trascendencia que los encuentros y las coincidencias fortuitas tuvieron en la obra de Miró. Nos referimos a encuentros con la propia historia del arte o con artistas clave en su trayectoria (como André Masson, Pablo Picasso, Paul Klee, André Breton, Marcel Duchamp o Alexander Calder); con la naturaleza (el cielo, la tierra, los animalitos de Mont Roig…); con lugares (Montroig, París, Normandía, Mallorca…); con los objetos (naturales, como las piedras y las conchas), o manufacturados (como los que le sirven para componer sus esculturas), con la música, con la poesía (“No hago diferencia entre la pintura y la poesía”, diría) y la escritura (Paul Éluard, Antonin Artaud, Georges Bataille, Michel Leiris…).

Este concepto inicial encuentra su formalización perfecta en la estructura espacial del Espai Estrella del edificio Moneo, que nos ayuda a articular nuestra propuesta en diversos ámbitos.

La exposición contará con obras maestras de Joan Miró procedentes del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid y de la Fundació Miró de Barcelona principalmente, además de algunas de Es Baluard y del propio fondo de la Fundació Miró Mallorca. Junto a las obras de Miró, se presentarán obras históricas de otros artistas como Picasso, Calder, Klee, Picasso, Duchamp, Bréton o André Masson, artistas cercanos o referentes para Miró a lo largo de su trayectoria y de formas muy diversas.

Una destacada selección documental integrada por fotografías, manuscritos, objetos personales, etc., establecerá un diálogo con las obras artísticas, y constituirá una herramienta imprescindible para contextualizar la exposición.