Isabel Servera. «Alenades»

Las piezas de Isabel Servera generan su propio hábitat en la Miró. Colonizan el Espai Zero y dialogan tanto con el espíritu omnipresente de Joan Miró y su obra, como con el espacio concebido para alojar su fundación en Mallorca. Se expanden como formaciones únicas, rocosas y vegetales a la vez, en una relación simbiótica que representa la escenografía figurada de una cueva, un abrigo que aloja dos grupos de obras: la así llamada «Vetleria» y las «Alenades».

Alenar significa respirar en mallorquín, llenar el cuerpo de oxígeno a través de la absorción del aire y expelerlo por el mismo conducto, de forma repetida, siguiendo una pauta constante, un ritmo. Las esculturas, orgánicas, bien podrían ser la traducción matérica del acto que, al inspirar y exhalar, transforma lo exterior en interior y viceversa. De hecho, estas obras se titulan «Alenades» (respiraciones). Incorporan, silenciosas, el ritmo del cosido a máquina, que se acompaña con el cuerpo cuando las manos guían la palma hacia la aguja que pespunta la llatra, el palmito trabajado. Un movimiento rítmico que, corporalmente repetido, lo convierte en instrumento musical, también cuando interactúa con otros elementos que intervienen en el proceso de trabajo.

La artista ocupa y habita el taller de su abuela en un ejercicio de reapropiación experimental de las técnicas de la artesanía. Entronca con la tradición familiar de Artà a la vez que genera una ruptura a través de la creación de un lenguaje único, sin patrones establecidos, el cual evoca la dimensión sonora del trabajo en las prácticas ancestrales (resuenan tonadas, glosas y canciones) a través del silencio.

Las respiraciones de palma encuentran la simbiosis perfecta con las piezas de marés. Una poética del objet trouvé (a la manera de Miró) lleva a la creadora a reaprovechar los bloques y las losas de piedra arenisca, halladas in situ. Algunas son restos de la construcción del lugar y otras son peanas del parque escultórico mironiano, ahora inutilizadas. Recicladas, funcionan de forma mimética, como columnas deconstruidas. Inexorablemente remiten a la arquitectura concebida para este museo, por Rafael Moneo, y por extensión, a la tradición constructiva de la isla. Las «Alenades» han colonizado el marés para conformar una suerte de estalagmitas, que se comportan casi como musgos, en busca de la sostenibilidad de un ecosistema propio.

Previamente al pespuntado de la máquina de coser, la manufactura de la llatra pasa por preparar el palmito y después tejer las hojas, trenzarlas. Un trabajo que muchas veces se realiza de forma colectiva, a través de la transmisión oral en las velerías. Reuniones en su mayoría femeninas, son punto de encuentro para compartir saberes e historias, también cantos. La repetición de las sonoridades y los gestos se convierte en oración, mantra, respiración. Un ritmo que Isabel transforma en una materialidad fluida, contrastada con la aparente aspereza de las hojas secadas de la palma.

Volviendo a la cueva concebida específicamente para la Fundació Miró, las tiras de esparto suspendidas, tejidas a mano y que forman parte de la pieza «Vetleria», vendrían a ser sus estalactitas. En la obra, se incorpora el trabajo participativo del trenzado de muchas manos, que han dejado parte del esfuerzo físico que supone la transformación del material, y parte del cuidado que se debe dedicar para darle forma. Nuevamente, desde el silencio, la pieza apela a las voces de todas las que están ahí, y de aquellas que, sin estar, lo hacen a través de las demás.

La materialización del silencio corre a cargo de la sutileza de Joana Gomila, que a su vez, teje una alianza musical entre tradición y contemporaneidad en el paisaje sonoro que se integra en la exposición*.

Alenar es también reposar. Fer un alè es tomar aliento, hacer una pausa para continuar. En la práctica artística de Isabel Servera, para tomar conciencia del posicionamiento personal y familiar en el seno de una comunidad, en el devenir colectivo que nos conecta unas con otras, unos con otros, en una cadena infinita de gestos que se repiten en un ritmo cósmico.

Pilar Rubí. Comisaria de la exposición.

Biografía

Isabel Servera (Mallorca, 1986) es una artista visual mallorquina residente en Barcelona. Su práctica artística se centra en procesos manuales de repetición, acumulación y rutinas de trabajo, estableciendo un diálogo entre el arte contemporáneo y procesos artesanales.

A través de la instalación, la escultura y el trabajo textil, investiga la relación entre cuerpo, territorio y materia. Su práctica conecta aquello íntimo con aquello colectivo, explorando los saberes populares, la transmisión intergeneracional y la dimensión poética de los materiales. Le interesa especialmente trabajar con técnicas vinculadas a los oficios tradicionales y a los saberes ancestrales, entendiéndolos como espacios de memoria, afecto e identidad. Su trabajo explora las tensiones entre tradición y contemporaneidad, situando el gesto artesanal como lugar de transmisión y transformación.

Es licenciada en Bellas Artes y máster en Producciones Artísticas e investigación por la Universitat de Barcelona, y ha ampliado su formación en Tapiz – Artes Textiles en la Escuela de la Mujer de la Diputación de Barcelona.

Ha expuesto en diferentes museos, centros de arte y galerías nacionales e internacionales, entre los cuales destacan: el IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia, 2026), el Palau de la Música Catalana (Barcelona, 2026), iGallery (Palma de Mallorca, 2026), ARCOmadrid (Madrid, 2024), Drawing Room Lisboa (Portugal, 2023), el Palacio de Casavells (Girona, 2023), Studio Weil (Puerto de Andraitx, Mallorca, 2022), la Galería Alzueta (Barcelona, 2020), el Museo Can Framis – Fundación Vila Casas (Barcelona, 2019), Hilvaria Studio’s (Hilvarenbeek, Países Bajos, 2015), Es Baluard Museo de Arte Contemporáneo de Palma (2014), Muu Galleria (Helsinki, Finlandia, 2014) y L.A.C – Lieu de Arte Contemporain (Sigean, Francia, 2013), entre otros.

El año 2023 fue galardonada con el premio Barbara H. Weil, que le permitió realizar una residencia artística en Nueva York. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la Fundación Vila Casas, el Ayuntamiento de Palma, la Fundación Banco Sabadell, la Colección DKV, el Fondo de Arte Addaya Centro de Arte Contemporáneo y la Colección Piet Moget –L.A.C Narbonne, entre otros.