«What makes a man start fires?» – Charla y performance de Carlos Bunga con Roland Groenenboom

Tanto Bunga como Miró son de la opinión que el fuego no destruye, sino transforma la obra. Siguiendo los pasos de Joan Miró, Carlos Bunga trabajará sobre sus telas con fuego en un acto íntimo y sin espectadores. El montaje de las obras transformadas en la exposición será realizado por el artista en un acto performativo, público e interactivo junto a Roland Groenenboom. En este acto se entrelazan entrevista, poesía y otros textos relacionadas a la obra de Bunga y Miró, tanto como el fuego, resultando en una nueva tela intangible y temporaria.

Biografías

Carlos Bunga © Eva Plasencia

Carlos Bunga (Oporto, Portugal, 1976) estudio en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Caldas mujer Rainha en Portugal. Actualmente vive y trabaja en Barcelona. Bunga es conocido por la exploración poética y radical de la materialidad polimórfica del arte. La materia en su obra, puede tomar forma de refugio, modelo, campo performativo, apoyo para la cartografía, prototipo, impronta, marca, resto, ruina o larva. Su dominio de varios medios, sustenta una práctica nómada impulsada por la fascinación por las formas potenciales. La ambigüedad de sus esculturas arquitectónicas y pinturas sobre cartón, madera o tejidos, sitúa gran parte de su obra entre aquello que ha sido y lo qué podría ser: pasado y futuro, ruina y prototipo, ausencia y utopía.

Bunga es conocido por la exploración poética y radical de la materialidad polimórfica del arte. La materia en su obra, puede tomar forma de refugio, modelo, campo performativo, apoyo para la cartografía, prototipo, impronta, marca, resto, *ruina o larva. Su dominio de varios medios, sustenta una práctica nómada impulsada por la fascinación por las formas potenciales. La ambigüedad de sus esculturas arquitectónicas y pinturas sobre cartón, madera o tejidos, sitúa gran parte de su obra entre aquello que ha sido y lo qué podría ser: pasado y futuro, *ruina y prototipo, ausencia y utopía.

En su proyecto expositivo “Nova vida desprès del Foc” Bunga trabaja con objetos cotidianos así como materiales tradicionales de la isla que le permiten conectar con el paisaje, acercándose al interés de Miró por la experimentación constante, el proceso y la incorporación física del objeto como escultura. A la vegada, explorará la poderosa imagen y las connotaciones del fuego y los suyos varios usos y significados simbólicos, así como la transformación inherente que su uso implica. Lejos de la destrucción, el fuego será generador de nueva vida.

Bunga ha expuesto individualmente en numerosos museos, incluida  la Pinacoteca de São Paulo (2010), Hammer Museum, Los Angeles (2011), Museu Serralves, Porto (2012), Museu Universitari d’Art Contemporani, Ciutat de Mèxic (2013), Haus Konstruktiv Museum, Zurich (2015), Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2015), MOCA, Detroit (2018), MAAT, Lisboa (2019), MOCA Toronto (2020), Whitechapel, Londres (2020), Secession, Viena (2021), Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2022), Palacio de Cristall, MNCARS, Madrid (2022), Aranya Art Center, Beidaihe, la Xina (2025) o el Centre d’Art Moderna, Fundació Gulbenkian (2025).

Su obra ha sido  incluida  en diversas exposiciones colectivas en Artists Space, Nova York (2005), New Museum, Nova York (2007), Warsaw Museum of Modern Art (2009), el National Museum of Cardiff (2014) o el Guggenheim Bilbao (2016). Bunga ha participado en Manifesta 5 a Sant Sebastià (2004), inSite_05 en el Sant Diego Museum of Art (2005); 29 Biennal de São Paulo (2010); Arts Mundi 6 a Cardiff (2013); Biennal d’Arquitectura de Chicago (2015); 35 Biennal de Sao Paulo (2023); Manifesta 15 a Barcelona; la Biennal de Pontevedra (2025), entre altres.

Roland Gronenboom (Rotterdam, Països Baixos, 1965). Viu i treballa entre els Països Baixos i les Terres de l’Ebre. És comissari, autor i editor. Ha treballat com a comissari a Witte de With, un centre d’art contemporani de Rotterdam, als Països Baixos (ara Kunstinstituut Melly), on va organitzar exposicions com ara retrospectives de Paul Thek i Tacita Dean. Posteriorment va treballar com a comissari a la MACBA de Barcelona, on va organitzar, entre d’altres, retrospectives de Fischli Weiss, Raymond Pettibon i Dias & Riedweg. Com a comissari independent, ha concebut i produït exposicions i publicacions per a institucions de tota Europa, com ara l’exposició itinerant col·lectiva Sonic Youth etc.: Sensational Fix. Va col·laborar amb ressenyes d’exposicions a la revista cultural setmanal de La Vanguardia, i va publicar entrevistes amb, entre d’altres, Tacita Dean, Richard Hamilton, Muntadas, Miralda i Zeger Reyers, així com assaigs sobre l’obra de Paul Thek, Sonic Youth, Tellervo Kalleinen i Carlos Bunga. Entre el 2009 i el 2010, va publicar una sèrie de cinc fanzines temàtics centrats en l’art i la música sota el títol Sensational Fix Zine. Artistes com Kim Gordon, Lee Ranaldo, Tony Oursler, Christian Marclay, Richard Kern, Cameron Jamie i Marnie Weber van col·laborar en aquests fanzines. Entre el 2015 i el 2016, va viure i treballar a Houston, Texas, on va organitzar l’exposició i la performance en directe The Silencers and The Refused de l’artista i músic experimental neozelandès Michael Morley (The Dead C, GATE). El 2019, va organitzar Music for The Never Quartet, la primera estrena europea d’una composició en directe per a quatre guitarres acústiques i e-bows de Michael Morley. El 2024, va crear una instal·lació amb la seva pròpia ceràmica, dibuixos, pintures, música i poesia, titulada Menys és més però mai n’hi ha prou, a Móra la Nova, Tarragona. Amb el seu trio Rosco Chapel, que també compta amb el pioner de la música electrònica Truus de Groot i la multiinstrumentista Kathy Ziegler, va publicar els àlbums digitals Impermanence (2019) i Aixopluc (2025).

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